Mela Muter (1876 Warschau - 1967 Paris), Avignon, Kirche von Saint-Agricole, 1935.

Öl, Tafel, 50 × 61 cm
signiert l. d.: 'Muter' (getilgt)

Rückseitig mit Bleistift beschriftet: "Avignon St Agricole", Aufkleber von: 1) Galerie Gmurzynska in Köln, 2) Galerie Barger in Köln, 3) Maxwell Gallery in San Francisco

Provenienz:
- Privatsammlung, Polen;
- Galerie Bargera-Gmurzynska, Köln

Ausgestellt:
- "Mela Muter: First One Man Exhibition in America of an Illustrious French Painter", Maxwell Galleries, San Francisco, 5. Juli - 6. August 1966;
- "Mela Muter 1876-1967: Retrospektiv-Ausstellung", Galerie Gmurzynska, Köln, 1967.


"Mela Muter hat durch die bewussteste Behauptung ihrer eigenen Persönlichkeit, die man sich vorstellen kann, einen großartigen Beitrag zur polnischen Malerei geleistet [...] Sie war vor allem eine jener starken Persönlichkeiten, eine der hervorragendsten Entdeckerinnen der nationalen Kunst. Diesem Umstand allein verdankt sie es, dass sie zur 'École de Paris' gezählt wird.
Dank Frankreich wurde sie gleichzeitig eine herausragende Vertreterin der 'Art vivant' und eine große polnische Malerin [...]. A. Salmon, "Le peinture de Mela Muter", "Pologne Litt&aire" 1933, Nr. 87, S. 5 (aus dem Französischen übersetzt von B. Nawrocki)

Für Mela Muter waren sowohl die Landschaften des Rhônetals als auch Villeneuve-lès-Avignon oder Avignon selbst eine unbestreitbare Quelle der Inspiration. Der Blick auf die Gebäude der Stadt von den nahe gelegenen Hügeln aus sowie die malerischen Straßen und Denkmäler tauchen immer wieder in den in satte Farben getauchten Bildern der Künstlerin auf. Die Mauern des Forts Saint-Andrew aus dem 14. Jahrhundert, die Basilika Saint-Pierre, die Kirche Saint-Didier - das sind einige der historischen Gebäude von Avignon, die in Melanias Werken am häufigsten vorkommen. Auch die Kirche Saint-Agricole gehört dazu, wie das in der Auktion angebotene Gemälde zeigt. Die Komposition zeigt den massiven Baukörper, der von einer sparsamen, gedämpften Farbpalette eingerahmt wird. Die Besonderheit des Werks besteht darin, dass das Element der Staffage in Form einer Frau auf der Treppe in die Komposition aufgenommen wurde. Neben der ausdrucksstarken, strukturierten Oberfläche, die die Künstlerin durch die Verwendung von Impasto erzielt, ist auch die Verwendung eines engen Rahmens ein charakteristisches Merkmal ihres Gemäldes.