Jan Ziemski (1920-1988), Interferenzen, 1970

Eigene Technik, 35 x 80 cm, auf der Rückseite signiert und datiert: JAN ZIEMSKI | 1970" und ein Aufkleber des BWA in Lublin mit einer Beschreibung des Werks

Seit Mitte der 1960er Jahre ist der Künstler immer wieder von den Problemen der Visualisierung von Raum, Bewegung und Licht fasziniert. Indem er sphärisch gebogene Lamellen auf einer Ebene anordnete, konstruierte er Strukturen, die Illusionen hervorriefen und mit einheitlichen, gesättigten und oft kontrastierenden Farben arbeiteten. Die Neuartigkeit seiner Gemälde-Reliefs liegt in der gegenseitigen Durchdringung der rhythmischen Elemente im komplexen Raum des Werks. Sie vermitteln uns den Eindruck der Transparenz des Objekts und verstärken die rein plastische Erfahrung. Durch die Gegenüberstellung von Weiß und Grün und die Akzentuierung des Raums durch präzise platzierte Kugeln verleiht er der Komposition den Eindruck von Spannung und außergewöhnlicher Dynamik.

Einer der führenden Vertreter der so genannten Materiemalerei. Seine künstlerische Ausbildung erhielt er während seines Studiums an der Freien Mal- und Zeichenschule Janina Miłosiowa in Lublin (1942-46) und vertiefte seine theoretischen Kenntnisse der bildenden Kunst durch ein Studium der Kunstgeschichte an der Katholischen Universität Johannes Paul II. in Lublin. Er war Mitbegründer der Lubliner "Schloss"-Gruppe (1956-1959), die sich unter den örtlichen Studenten bildete und als eine der interessantesten und avantgardistischsten polnischen Kunstgruppen galt, zu der auch Włodzimierz Borowski, Ryszard Kiwerski, Tytus Dzieduszycki und Jerzy Ludwiński gehörten. Ziemski nahm aktiv an einer Reihe von Wettbewerben und Kunstausstellungen teil, wie der Biennale der Raumformen in Elbląg, dem Koszalin Plein-Air in Osieki, dem Symposium der Künstler und Wissenschaftler in Puławy und vielen anderen. Seit den 1940er Jahren interessierte er sich für Astronomie, Kosmonautik und Science-Fiction. Der Beginn seines künstlerischen Werdegangs ist durch surrealistische Werke gekennzeichnet, in denen puppenartige Figuren ein häufiges Motiv sind (Mona Lisa, Semaphore). Allmählich entwickelte sich seine künstlerische Technik hin zu abstrakteren Formen, die auf eine Faszination für Fragen der Materie hindeuten, die sich in den so genannten Gipsabdrücken widerspiegeln. Ab Mitte der 1960er Jahre wandte er sich der geometrischen Abstraktion zu und schuf charakteristische collageartige halbräumliche Kompositionen aus dünnen, sphärisch gebogenen, meist schwarzen, weißen und roten Lamellen. Viele dieser Werke lassen sich der Op-Art-Richtung zuordnen, die sich der Gesetze der Illusion, der Physiologie und der Psychologie der Wahrnehmung, der Theorie des Sehens und der Farbe bedient.