In der Vergangenheit wurden Frauen als Projektion von männlichen Fantasien, Vorurteilen und Beziehungen dargestellt. In den 1970er Jahren kam es jedoch zu einem tektonischen Wandel in der Art und Weise, wie sich Frauen in der Kunst darstellen. Zum ersten Mal begannen Künstlerinnen, visuelle Darstellungen ihres eigenen Selbst zu untersuchen. Sie studierten ihre eigenen Körper und schufen alternative Ansichten der weiblichen Identität. Die Herausgeberin Gabriele Schor untersucht die Feministische Avantgarde, um die Rolle zu unterstreichen, die diese Künstlerinnen in den letzten vier Jahrzehnten gespielt haben. Die Ergebnisse sind provokant, radikal, poetisch, ironisch, wütend, zynisch und von Herzen kommend. Vor allem aber sind sie ehrlich, denn sie teilen ein kollektives Bewusstsein, das das Vorangegangene neu bewertet und sogar ablehnt, indem es sich neuen Ausdrucksformen in den Bereichen Fotografie, Performance, Film und Video zuwendet. Zu sehen sind Werke von Cindy Sherman, Ana Mendieta, Nil Yalter, Ketty La Rocca, Birgit Jürgenssen, Renate Bertlmann, Francesca Woodman und anderen furchtlosen Künstlerinnen aus aller Welt. Ihre Arbeiten erforschen die weibliche Erfahrung in all ihren Dimensionen, einschließlich Schwangerschaft, Geburt, Mutterschaft, Sexualität, Partnerschaft, Schönheitsstandards, Vergewaltigung und den weiblichen Körper. Jede Künstlerin wird mit einem Essay vorgestellt, und das Buch enthält auch faszinierende Interviews mit führenden Kuratoren auf dem Gebiet der feministischen Kunst. Dieses bahnbrechende Buch hebt die Leistungen von Künstlerinnen hervor, die sich einen Namen gemacht haben, und ermutigt und inspiriert gleichzeitig diejenigen, die nach ihnen gekommen sind.
Prestel Verlag
Erweiterte Ausgabe
Gabriele Schor
HB, 280 x 230 mm, 688 S., 700 Abbildungen
EN-Ausgabe
Erscheinungstermin: 23. Oktober
ISBN: 9783791359717 (HB - EN)
