Öl, Karton, 54 x 83,5 cm;
signiert l.g.: Kramsztyk
Literatur: "Roman Kramsztyk 1885-1942" [monografische Ausstellung], Jüdisches Historisches Institut, Galerie für zeitgenössische Kunst Zachęta, 1997; Renata Piątkowska, "Zwischen "Ziemiańska" und Montparnasse. Roman Kramsztyk", Warschau 2004.
Roman Kramsztyk begann seine künstlerische Ausbildung in Warschau und setzte sie in Krakau fort, wo er im Atelier von Józef Mehoffer studierte. Anschließend wurde er in München und Berlin ausgebildet. Zwischen 1910 und 1914 hielt er sich in Paris auf, wo er sich 1922 endgültig niederließ. Er kehrte jedoch immer wieder nach Polen zurück, oft nach Warschau, wo er schließlich bei der Befriedung des Warschauer Ghettos getötet wurde. Als er 1917 in Polen weilte, nahm er an der Ersten Ausstellung der polnischen Expressionisten teil, die von der Gesellschaft der Freunde der schönen Künste in Krakau organisiert wurde und die Tendenzen der polnischen Avantgardekunst zum Ausdruck brachte. Während er seine Zeit zwischen zwei Ländern verbringt, nimmt er aktiv am künstlerischen Leben in seinem Heimatland teil. Roman Kramsztyk lernte Henryk Kuna, Leopold Gottlieb, Wacław Borowski und Władysław Skoczylas kennen, die mit ihm zusammen die Stowarzyszenie Artystów Polskich Rytm (Rhythmusvereinigung polnischer Künstler) gründeten, in der sich sowohl Künstler aus dem Krakauer Künstlermilieu als auch solche, die nach Frankreich emigriert waren und sich in Paris niedergelassen hatten, zusammenschlossen. Roman Kramsztyk wird daher auch als ein Künstler aus dem Kreis der Ecole de Paris betrachtet. Durch seinen Aufenthalt in Paris lernte er das Werk der französischen Impressionisten kennen und schätzte vor allem die Werke von Paul Cézanne. Als aktives Mitglied der Rhythmusvereinigung vertrat er die klassische Tendenz der polnischen Avantgarde der 1920er Jahre.
Das angebotene Gemälde vereint beide Tendenzen, d. h. das klassische Thema - das Stillleben - und die Anspielungen auf die Inspiration durch Cézannes Werk.
Renata Piątkowska schreibt: "Kramsztyk hat sicherlich 'fleißig' die Natur studiert, aber er hat die Werke von Cézanne selbst mit gleicher Inbrunst studiert und bewundert. Diese Faszination führte zu einer Reihe von Stillleben, die zu den interessantesten Werken des Künstlers gehören. Wacław Husarski nannte diese Periode sogar das "Epos der Stillleben". Wie stark Kramsztyks Interesse an diesem Motiv war, zeigt die Tatsache, dass er beschloss, auf dem Herbstsalon 1913 ausschließlich Stillleben zu zeigen. (...) Das Stillleben mit der ihm innewohnenden Freiheit in der Gestaltung von Komposition, Form und Farbe erlaubt es dem Maler, sein Auge und seine Hand zu üben, unendlich viele variable Arrangements auszuprobieren. Das 'stille Leben' ist ein Verbündeter der Künstler, die endlos die Wechselbeziehungen zwischen Körpern und Farben erforschen können. Vielleicht hat Kramsztyk seine Stillleben als Übung betrachtet, zumal in seinem späteren Werk das Thema fast verschwindet oder zu einem Element des Bildes wird, wie in Der Feinschmecker, Der Dichter oder Der Wahrsager. Sowohl in der Komposition als auch in der Farbgebung, der Form und dem Motiv von Kramsztyks Stillleben finden wir Inspiration und Muster aus den Werken von Cézanne" (S. 81-82).
