Mela - (Melania Mutermilch) Muter, PORTRET KOBIETY, 1905

81,0 x 65,0cm - Öl, Leinwand signiert p.d.: M. Mutermilchowa | Paris | 1905



Herkunft:

Vereinigte Staaten - Sammlung von Tom Podl - amerikanischer Ingenieur und Unternehmer mit polnischen Wurzeln. Tom Podl (Podlasiński, geb. 1938) - Besitzer der größten privaten Sammlung polnischer Kunst in den USA und einer der größten der Welt. Die Sammlung besteht aus Werken polnischer Maler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, darunter Gemälde von Chełmoński, Ślewiński, Boznańska, Pankiewicz, Kisling, Zak, Makowski, Muter, Stanisławski, Malczewski, Mehoffer, Cybis und Czapski.



Beschriebenes, ausgestelltes und reproduziertes Bild:

- Mela Muter (Ausstellungskatalog), Akademie der Schönen Künste in Krakau. Galerie der Malerei, V - VI 2007, Krakau 2007, S. 8;

- Mela Muter. Malerei, hrsg. von M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, S. 23.



Dieses phänomenale Porträt einer Frau unbekannter Identität ist ein hervorragendes Beispiel für das Frühwerk von Mela Muter. Es ist eindeutig von den Gemälden von Olga Boznańska inspiriert, die in der Nachbarschaft im Pariser Stadtteil Montparnasse lebte. Obwohl sich Mela Muter eng an die künstlerischen Lösungen der bedeutenden Malerin hält, ist ihr Porträt deutlich unverblümter. Obwohl die Stimmung der Träumerei und das Gefühl der Nostalgie im Porträt einer Frau mit Boznanskas Werken vergleichbar ist, wird es mit mehr Bravour behandelt. Boznanskas Gemälde wirkt ätherisch, während Muters Gemälde selbstbewusst und entschlossen wirkt. Dr. Ewa Bobrowska hat einen ausgezeichneten Vergleich zwischen den Werken der beiden Künstlerinnen angestellt und geschrieben: Dieses Gemälde erinnert an Boznanskas kompositorische Lösungen aus den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts. Jahrhunderts. Das Porträt einer Frau (1905) aus der Sammlung von Tom Podl ist in seiner "verschwommenen", konturlosen Farbgebung den Werken von Boznanska so ähnlich, als wäre es speziell in ihrem Stil gemalt worden. Muter ging jedoch ihren eigenen Weg, indem sie beispielsweise lange Zeit dem Konzept des "Porträts im Interieur" treu blieb, indem sie den Raum, in dem das Modell posierte, definierte und die Einrichtung des Raumes als Attribute nutzte, die eine genauere Charakterisierung des Modells ermöglichten, wie wir bereits erwähnt haben. Boznanska verzichtete schon früh auf alle Attribute, die sie für unnötig hielt, und konzentrierte sich nur auf den plastischen Aspekt des Bildes. Im Gegensatz zu Boznanskas malerischem Stil, der auf dem Spiel der Farbflecken beruht, basiert Muters Stil auf einer formgebenden Zeichnung. In den späten 1920er Jahren geht der Künstler zum Konzept des "abstrakten Porträts" mit neutralem Hintergrund über. Vor dem Krieg verglich der junge Kritiker Max Goth, ein glühender Bewunderer des Talents von Boznanska, der später mit der Dada-Bewegung und Francis Picabia in Verbindung gebracht werden sollte, die beiden polnisch-pariserischen Künstler auf diese Weise: "Hier, neben Frau Olga de Boznańska, möchte ich Frau Mutermilch platzieren, mit Bildern, die weniger zart ausdrucksvoll, weniger reflektierend zärtlich sind, aber mit einer psychologischen Finesse, die genauso stark und direkter ist. Frau de Boznańska spricht mit zitternder Stimme, Frau Muter urteilt und klagt an" (Mela Muter. Malerei, Hrsg. M. A. Supruniuk, S. Majoch, Toruń 2010, S. 23).



Bereits ab 1902 stellte Mela Muter ihre Bilder regelmäßig dem Pariser Publikum vor. Und obwohl wir die Identität der dargestellten Frau nicht eindeutig feststellen können, ist es möglich, dass es sich bei diesem exquisiten Porträt um dasselbe handelt wie bei Portrait de Mlle J. F.. das der Maler 1905 auf dem Pariser Salon präsentierte.

Auf den Versteigerungspreis wird eine Gebühr aufgeschlagen, die auf dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) beruht, zusätzlich zu anderen Kosten.

Mela Muter, eigentlich Maria Melania Mutermilch, geborene Klingsland (Warschau 1876 - Paris 1967), eine der interessantesten Künstlerinnen der so genannten École de Paris; trotz ihres Studiums bei Miłosz Kotarbiński in Warschau und an der Pariser Académie de la Grande Chaumiére und Académie Colarossi betrachtete sie sich als Autodidaktin und behauptete, die wahre Schule der Malerei sei für sie nur der Kontakt mit herausragenden Künstlern und deren Kunst gewesen. Sie ist mit zahlreichen Künstlern und Persönlichkeiten befreundet (u. a. R. Rolland, A. Zweig, R. M. Rilke, A. France, G. Clemenceau) und lebt seit 1901 dauerhaft in Paris, wo sie 1927 die französische Staatsbürgerschaft erhält. Sie reiste mehrmals nach Spanien und in die Schweiz und unterhielt stets rege Kontakte zu Polen, wo sie für das Land arbeitete und am künstlerischen Leben des Landes teilnahm. Sie wurde vor allem als Porträtistin geschätzt, malte aber auch Landschaften und Stillleben. Sie widmete viele Bilder den Themen Mutterschaft, Leiden und Alter. In ihrer frühen Periode malte sie in realistischer Konvention mit dunklen Farbtönen (Porträt von L. Staff, Schachspiel). Später, in der "französischen" Periode, hellt sie ihre Palette auf, verwendet klare Konturen und stilisierte, zur Geometrisierung neigende Formen. In den letzten Jahren wurden große Werkgruppen der Künstlerin in mehreren Ausstellungen des Nationalmuseums in Warschau präsentiert ("Polnische Künstler", "Sammlung Ewa und Wojciech Fibak" und vor allem in einer großen Ausstellung von Gemälden der Künstlerin aus der Sammlung von Lina und Bolesław Nawrocki).