Salvador Dalí (1904–1989), Port Ligat bei Sonnenuntergang, 1950er Jahre (1958–1959)

Trockennadel auf Lithografie (Mischtechnik), 65 x 53 cm (Innenmaß des Passepartouts), gerahmt in einem Rahmen mit den Maßen 71 x 82 cm;
Limitierte Auflage, mit Bleistift links unten nummeriert 290/300;
Mit Bleistift links unten signiert;
Herausgeber: Editions Graphiques Internationales, die Ausführung wurde dem Atelier Rigal in Auftrag gegeben.
Die außergewöhnliche visuelle Qualität dieser Grafik ist dem legendären Pariser Atelier Rigal zu verdanken – einem Atelier, das für seine unübertroffene Virtuosität in grafischen Techniken bekannt ist. Den Meistern von Rigal gelang es, den Ausdruck von Dalís Strich mit absoluter Genauigkeit wiederzugeben. Die Zusammenarbeit von Salvador Dalí mit dem Atelier Rigal führte zur Entstehung der raffiniertesten grafischen Editionen im Gesamtwerk des Künstlers. Die Präzision, mit der das Strichgeflecht in der Kaltnadelradierung auf den Felsen von Port Lligat ausgeführt wurde, zeugt von handwerklicher Virtuosität:
Quellenangaben:
„Catalogue des lithographies de Salvador Dalí“, veröffentlicht in Zusammenarbeit mit Salvador Dalí, S.P.A.D.E.M., Museen und Privatsammlern, herausgegeben von Art Graphic International Paris,
Herkunft: Privatsammlung

Port Lligat ist für Salvador Dalí weit mehr als nur ein malerisches Fischerdorf – es ist die Grundlage seines gesamten visuellen Universums. Dalí pflegte zu sagen, dass das Licht dort außergewöhnlich rein sei und die rauen, von der Erosion gezeichneten Felsen der Halbinsel Cap de Creus geradezu paranoisch-kritische Formen suggerierten. Gerade diese katalanische Küste wurde zur Kulisse für seine bedeutendsten Werke: von der berühmten „Dauerhaftigkeit der Erinnerung“ mit den weichen Uhren bis hin zu den mystischen Landschaften der 1950er- und 1960er-Jahre. Der Künstler kehrte immer wieder zum Motiv der Bucht von Port Lligat zurück und nutzte deren ruhige Wasserfläche und die felsigen Hügel (mit der berühmten Insel Sa Farnera) als Kulisse für seine philosophischen und religiösen Visionen.
Wenn Dalí engelhafte Gestalten an das wüstenartige oder felsige Ufer von Port Lligat setzte, schuf er einen außergewöhnlichen Kontrast: Die ewige, karge Landschaft seiner Kindheit traf auf etwas Flüchtiges und Sakrales. Mit der für ihn typischen Extravaganz behauptete er sogar, dass „nichts freudiger ist als ein Engel“, und ihre Präsenz in seinen Landschaften sollte ein Element göttlicher Geometrie in die chaotische Welt der menschlichen Emotionen einbringen. Diese Kombination verleiht diesen Werken eine einzigartige, meditative und geradezu hypnotisierende Atmosphäre.


Salvador Dalí war dafür bekannt, dass er eine einmal geschaffene Komposition selten aufgab – er kehrte nach Jahren oder sogar Jahrzehnten zu seinen wichtigsten Ölgemälden zurück, um sie im grafischen Medium neu zu entdecken. Die Grafik war für ihn nicht nur ein Mittel zur Reproduktion seiner Werke, sondern ein eigenständiger Raum, um mit Material, Textur und Licht zu experimentieren. Und die Praxis der Kombination verschiedener Techniken (sogenannte Mixed Media) ermöglichte es Dalí, einen Effekt zu erzielen, den die Ölmalerei allein nicht bieten konnte: das Aufeinandertreffen von flüchtigem, malerischem Licht mit dem harten, skulpturalen Strich des Stichels. Dadurch erhielten Werke wie „Port Lligat bei Sonnenuntergang“ in den 1960er- und 1970er-Jahren ein zweites Leben als aufwendig gearbeitete, limitierte grafische Werke.