Salvador Dalí (904–1989), Anamorphose de Lincoln / Hommage an Lincoln, 1974

Farb-Lithografie auf Arches-Velin-Papier, 45 x 67 cm (Innenmaß des Passepartouts), gerahmt in einem Rahmen mit den Maßen 68 x 80 cm;
Limitierte Auflage von 150 Exemplaren sowie einigen Exemplaren E.A. (épreuve d'artiste – Künstlerexemplar);
Unten rechts mit Bleistift von S. Dalí signiert;
Gedruckt im Atelier Claude Jobin in Paris in Zusammenarbeit mit dem Atelier Rigal (die Dokumentation weist die einzelnen Arbeitsschritte dem Atelier Rigal bzw. dem Atelier Claude Jobin zu.)
Provenienz: Privatsammlung
Das Werk gehört zu einer besonders interessanten Strömung in Dalís Experimenten mit Anamorphose und optischer Täuschung – der Künstler konstruierte das Bild so, dass sich seine Bedeutung und das erkennbare Motiv durch eine spezifische Verformung der Form und die Art des Betrachtens offenbaren.
Entscheidend ist hier der Kontrast zwischen der monumentalen, fast organisch anmutenden Form im Vordergrund und dem Schwarm winziger Wesen, die im Raum schweben. Dalí bedient sich hier seiner typischen Methode des „Doppelbildes“. Auf den ersten Blick sehen wir eine fantastische, dynamische Komposition: eine riesige, verzerrte Gestalt/tierische Form, Lichtstreifen sowie ganze Reihen winziger, fast grotesker Figuren, die im Raum schweben.
Genau diese Fließendheit und Verzerrung sind das Wesen des Anamorphismus. Dalí betrachtet das Bild nicht als stabile Darstellung der Realität – das Bild verändert sich je nach Art seiner Wahrnehmung. Das Lincoln-Motiv ist also nicht als klassisches Porträt vorhanden, sondern als verborgene, transformierte Struktur.
Dalí schuf keine Bilderserie, die Lincoln als US-Präsidenten verherrlichte, doch schon zuvor hatte er sich für dessen Bildnis interessiert. Ein Wendepunkt war der Artikel des amerikanischen Wissenschaftlers Leon D. Harmon „The Recognition of Faces“, der im November 1973 in der Zeitschrift „Scientific American“ veröffentlicht wurde. Harmon zeigte darin das berühmte, stark vereinfachte Bildnis von Abraham Lincoln auf dem 5-Dollar-Schein. Trotz der enormen Vereinfachung blieb das Gesicht erkennbar. Und genau von diesem Moment an wurde Lincoln für ihn zu einem äußerst wichtigen Motiv. Lincoln war für Dalí ein Symbol für Geschichte, Freiheit, Amerika und eine große politische Persönlichkeit, vor allem aber ein Gesicht, das sich dank seiner charakteristischen Züge sehr gut für Experimente mit Verformung eignete. Ihn interessierte jedoch etwas ganz anderes: Lincolns Gesicht war das ideale „Werkzeug“ für ein Experiment mit dem menschlichen Sehvermögen.
Sehr interessant ist auch das Motiv der winzigen Figuren, die im Hintergrund schweben. Durch ihren geringen Maßstab wirkt die zentrale Form gigantisch, fast kosmisch. Die Figuren sehen aus, als würden sie von einem mächtigen Luftwirbel hinausgeschleudert, emporgehoben oder mitgerissen. Der Mensch wird angesichts einer gewaltigen, unfassbaren Realität in einem surrealistischen Sturm auf ein winziges Element reduziert.
Von besonderem Sammlerwert ist der erhaltene EA-Abzug – eine Épreuve d’artiste –, der zu den Künstlerexemplaren außerhalb der Grundauflage von 150 Exemplaren gehört. Das Werk ist auf dem Markt relativ selten anzutreffen und wurde in den Standardkatalogen von Michler & Löpsinger sowie Field nicht aufgeführt.