50 x 50 cm, Rahmenbild 54 x 54 cm
Die Serie der weiblichen Akte in der Serie 'On the Waves' weckt Erinnerungen an Urlaub, Meeresstrände und die untergehende Sonne. Die Körper der weiblichen Figuren werden in den Zeichnungen auf dem Sand und dem Meer sichtbar. Sie existieren und existieren nicht zur gleichen Zeit. Veränderlich wie die Natur. Es sind Fragen nach der Existenz, ihrer Beständigkeit, der Schönheit der Vergänglichkeit. Das Einfangen von Momenten, so wie das Atmen uns mit jedem Augenblick der absoluten Freude am Leben näher bringt.
Malina Wieczorek malt Frauen. Diese Akte können durchaus der sogenannten Konzeptkunst zugeordnet werden. Ihre Frauenfiguren spiegeln sich wie in venezianischen Spiegeln, ohne dass sie sich des Blicks bewusst sind, dem sie ausgesetzt sind. Die Künstlerin bezeichnete sie als Akte, und dieser Begriff lässt sich sowohl auf die körperliche als auch auf die geistige Sphäre anwenden.
Weitere Werke der Künstlerin: https: //onarte.pl/artysci/malina-wieczorek
Biografie:
Malina Wieczorek studierte an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau, wo sie 1996 ihr Diplom mit Auszeichnung erhielt. Diplom im Studio für Innenarchitektur bei Prof. Barbara Borkowska-Larysz, Anhang in Grafikdesign bei Prof. Jacek Siwczyński. Malerei im Atelier von Prof. Janusz Tarabuła. Seit 1994 stellt sie aus. Ihre Werke sind in ständigen Ausstellungen in renommierten Firmen- und Privatsammlungen in der ganzen Welt zu sehen.
Im letzten Jahr nahm die Künstlerin an Ausstellungen u. a. in Warschau, Venedig, London, Brüssel und Miami sowie an einer großformatigen Ausstellung am Times Square, NY, am 4. Juli teil.
Statement des Künstlers:
Ich schaffe seit Jahrzehnten weibliche Akte. Für mich als Maler bieten Frauenkörper eine größere Palette, um die Wahrheit des Lebens zu betrachten. Sie berühren existenzielle Fragen, die uns alle betreffen. Mich fasziniert der auf ein Zeichen, eine abstrakte Form reduzierte Körper, der viel Raum für Phantasie und die Suche nach eigenen Antworten auf die Frage lässt, was das Bild wirklich darstellt.
Frauen sind Mütter, Geliebte, aber auch vergängliche Heilige oder Menschen, die ihren eigenen Weg gehen. Vielleicht, weil ich selbst eine Frau bin, erlaube ich mir einige Verformungen, Vereinfachungen. Das zu suchen, was nicht zu sehen ist. Eine solche Erfahrung ein wenig an mir selbst. Frauen haben seit Jahrhunderten zur Debatte beigetragen - was zählt, Seele oder Schönheit? Was ist Schönheit wirklich? Denn jeder sieht und versteht sie anders.
Wir alle wiederholen dieselbe Schöpfungsgeschichte. Alles, was wir tun können, ist zu versuchen, mehr und tiefer zu verstehen, wer wir sind. Genau darum geht es in der Serie 'Madonnen'. Meine Madonnen spielen sowohl auf die klassische Ikonographie als auch auf die mit der alten lokalen Kultur verbundene Identität an. Ich habe den Heiligenschein aus den klassischen Gemälden durch ein Tuch aus Volksrollen ersetzt, manchmal befindet sich dieser Heiligenschein irgendwo an der Seite, wodurch ich die Art und Weise, wie er dargestellt wird, neu definiere und die Frage stelle, was ihn wirklich ausmacht. Man hat den Eindruck, dass diese Schablonen den Körper irritieren, sich in ihn eingraben und ihn sogar verletzen. Ein anderes Mal sind sie wie eine Blumenwiese um die Figuren auf dem Bild. Es ist diese Mehrdeutigkeit und die Möglichkeit der eigenständigen Interpretation, je nach Lebenssituation, eigener Geschichte, Stimmung des Betrachters, die am interessantesten ist.
