49,5 x 64,5 cm - Gouache, Papier signiert mit Filzstift l.d.: Lenica
rückseitig signiert: ALenica | 1967 | PARIS - warszawa (Foto der Signatur auf der Rückseite des Einbands aufgeklebt)
♣ zum Versteigerungspreis kommt eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) - ergibt.
Alfred Lenica (Pabianice 1899 - Warschau 1977) studierte privat Zeichnen und Malerei in den Ateliers von Artur Hannytkiewicz und Piotr Kubowicz in Poznań (1925-1928). In den 1930er Jahren malte er figurative Bilder, die sich stilistisch am Kubismus orientierten. Wenig später erlag er den Einflüssen des Surrealismus, der neben den Jahren des Sozialistischen Realismus zu seinem ernsthaftesten malerischen Betätigungsfeld werden sollte. Seit Mitte der 1940er Jahre stand er in ständigem Kontakt mit dem Kreis der "Krakauer Gruppe" und war mit Jerzy Kujawski befreundet. Nach seiner Übersiedlung nach Poznań wurde er 1947 Mitbegründer der Avantgardegruppe "4F+R" (Farbe, Form, Fantasie, Textur + Realismus). Er ist der Autor des ersten polnischen tazistischen Gemäldes (Farby w ruchu, 1949, Tempera). In der Zeit des sozialistischen Realismus schloss er sich dem Mainstream der offiziellen Kunst an und arbeitete gleichzeitig als Organisator des künstlerischen Lebens, als Vorsitzender des Bezirks Poznań des Verbands Polnischer Künstler (ZPAP) (1948-1950) und als Leiter des dortigen Studios für visuelle Kunst. Ende der 1950er Jahre siedelte er nach War-szawa über, wo er ebenfalls bis 1969 leitende Funktionen in der ZPAP innehatte. In der zweiten Hälfte der 1950er Jahre widmet er sich nach den Experimenten der 1940er Jahre wieder dem Informel und malt eifrig in der Dripping-Technik. Um 1958 entwickelte er seinen individuellen, charakteristischen Stil von wirbelnden, bunten, manchmal kalligrafischen Formen, die dynamisch die Felder seiner Bilder füllten. Er schuf sie mit einer Technik, die an die surrealistische Dekalkomanie erinnert. Dieser Stil wurde für den Rest seines Lebens zum Markenzeichen des Künstlers. In seinen Gemälden scheut er nicht vor Formen zurück, die sich auf natürliche Formen beziehen (seine Malerei wurde als "biologisch" bezeichnet), und in den 1970er Jahren nahm er manchmal figurale Motive in seine Kompositionen auf. Eine Retrospektive des Künstlers wurde 1974 in der Galerie Zachęta in Warschau gezeigt.
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