Władysław Hasior, KAPLICKA DOMOWA Z BRUKSELI, 1989

45,5 x 30,0 cm - eigene Technik auf der Rückseite: Maße 45 x 30 x 7, neben dem Etikett des Autors: Kapliczka | Domowa | aus Brüssel | 1989 | Hasior Wł.



Jede Religion gibt eine so starke Ladung von Erfahrungen und Gefühlen, dass kein Künstler ihnen widerstehen kann", heißt es in Gedanken zur Kunst von Władysław Hasior (herausgegeben von Z. Zegadłówna, Nowy Sącz 1986, S. 59).

Władysław Hasior hat auf seinen Reisen viele Heiligtümer fotografiert. Er "sammelte" sie während zahlreicher Autofahrten in Polen und im Ausland. Es ist möglich, dass die realen Schreine, denen er begegnete, eine Inspiration für seine Assemblage-Kompositionen waren. Ende 1989 und Anfang 1990 hielt sich Hasior zur Eröffnung einer gemeinsamen Ausstellung mit dem belgischen Künstler Camiel van Breedam in Brüssel auf und - wie sich die Kunsthistorikerin Marzanna Raińska erinnerte - nahm er damals sein "gesamtes Atelier" mit und schuf immer wieder neue Exponate.

Zu dem Versteigerungspreis kommt eine Gebühr hinzu, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Władysław Hasior (Nowy Sącz 1928 - Krakau 1999) studierte von 1952 bis 1958 an der Fakultät für Bildhauerei der Akademie der Schönen Künste in Warschau. 1959 hielt er sich mit einem Stipendium in Paris auf und reiste durch Europa. Zwischen 1957 und 1968 arbeitete er als Lehrer an der Kenar-Schule in Zakopane und zwischen 1970 und 1971 als Bühnenbildner am Polnischen Theater in Wrocław und als Lehrer an der dortigen Akademie der Schönen Künste.


Ab 1957 schuf er Assemblagen. Im Jahr 1960 begann er, aus dem Boden ausgehöhlte Formen in Zement zu gießen, die die Grundlage für einige seiner späteren Freilichtinszenierungen bildeten. 1965 entstehen die ersten "Banner" und die ersten Entwürfe für ein (nie realisiertes) Glasmonument. Ab 1969 kombiniert der Künstler einige seiner monumentalen Realisierungen mit ephemeren Aktionen ("Golgotha", Montevideo 1969, "Sonnenwagen", Sodertalje 1972, "Pochód sztandarów" und "Flammende Vögel", Łąck 1973, "Feuervögel", Szczecin 1975, "Flammende Vögel" 2. Version, Koszalin 1977, "Flammende Banner", Drawsko Pomorskie 1979). Er hat Denkmäler geschaffen: "Den Bergrettern", Zakopane 1959 (zusammen mit Schülern der Kenar-Schule), "Zum Gedenken an die hingerichteten Geiseln", Zakopane-Kuźnice 1964, "Spielendes" Denkmal auf dem Snozka-Pass bei Czorsztyn 1966, "Denen, die für das Polentum und die Freiheit der pommerschen Länder kämpften", Koszalin 1978-1980.

Parallel zu den "Bannern" und monumentalen Werken schuf er auch intime Skulpturen. In den 1980er und 1990er Jahren wurden die "Porträts", die in Assemblage- und Collagetechniken ausgeführt wurden, zu einem wichtigen Teil seines Werks. Ab 1961 stellte er aus und war von 1963 bis 1965 an der internationalen Phases-Bewegung beteiligt.

Ein Durchbruch für die Verbreitung seiner Kunst außerhalb Polens war seine Einzelausstellung im Moderna Museet in Stockholm im Jahr 1968. 1965 und 1971 nahm er an der Biennale von Sao Paulo, 1970 an der Biennale von Venedig, 1972 am Edinburgh Festival und an anderen renommierten internationalen Ausstellungen teil. Er lebte und arbeitete in Zakopane, wo seit 1985 eine Autorengalerie mit seinen Werken - heute eine Zweigstelle des Tatra-Museums - betrieben wird.

Im Jahr 2005 organisierte das Nationalmuseum in Warschau eine große monografische Ausstellung des Künstlers.