Tamara Lempicka (1898 Warschau - 1980 Cuernavaca), Kloster in der Toskana, um 1961.

Öl, Leinwand, 35 × 27 cm, signiert p.d.: "LEMPICKA".
Rückseitig ein Aufkleber der Galerie Art-Mel in Paris.

Provenienz:
- Sammlung Michel Georges-Michel, Paris, bis 1961
- Galerie Art-Mel, Paris
- Privatsammlung, Paris, bis 1996
- Privatsammlung, Warschau

Ausgestellt:
- Tamara Lempicka a art déco, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 17. September 2022 - 12. März 2023
- Tamara Lempicka - eine Frau auf Reisen, Nationalmuseum in Lublin, 18. März - 14. August 2022

Literatur: - Tamara Lempicka und das Art déco. Tradition und Moderne, Ausstellungskatalog, Villla la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Warschau 2022, Kat. Nr. 68, S. 169 (Abb.) -Tamara Lempicka - eine Frau in Bewegung, Ausstellungskatalog, Nationalmuseum in Lublin, Lublin 2022, S. 45 (Abb.)
-Alain Blondel, Tamara de Lempicka. Catalogue raisonné 1921-1979, Lausanne 1999, Kat. Nr. B.433 (auch online)


"Lempicka malte selten reine Landschaften. Nach einigen wenigen Stadtbildern in den frühen 1920er Jahren, die sich auf das Werk von André Lhote beziehen, finden Fragmente von Städten ihren Platz in ihren Porträthintergründen. Es sind Elemente, die die Großstadt und die Modernität betonen. In den 1960er und 1970er Jahren kehrte die Künstlerin in ihren flächig gemalten, impressionistischen, stimmungsvollen Kompositionen mit gedämpften hellen Farben zur Landschaft als Thema ihrer Bilder zurück" (Tamara Łempicka, Ausstellungskatalog, Nationalmuseum Krakau, Krakau 2023, S. 154).

"Die Grautöne und Beigetöne (...) sind eine Anspielung auf die monochromen Gemälde der Renaissance, die von der mittelalterlichen Technik der Grisaille abgeleitet sind. Dieser Begriff, der von Kunsthistorikern für verschiedene Dinge verwendet wird, bezog sich ursprünglich auf die zurückhaltende Verwendung von Farbe (in der Regel eine Reihe von Grautönen - daher der Name - unter Hinzufügung von Schwarz und Weiß), die im Laufe der Zeit immer häufiger verwendet wurde, um eine malerische Nachahmung von skulpturalen Elementen zu erreichen. (...) Tamaras Wahl der Spachtelmasse war intuitiv, aber sie erwies sich als treffend: Die Hommage an eine glückliche Vergangenheit erhielt nun eine neue, romantische Bedeutung - sie erlaubte es, die Methode mit der Technik des Freskos zu verbinden - und Lempickas Brillanz, sowohl in Bezug auf die Komposition als auch auf die Farbe, erhielt einen neuen Rahmen. Auch wenn die Pariser Presse nicht ausschließlich die mit Spachtel gemalten Bilder lobt, sind die Kritiken doch enthusiastisch genug, um Tamaras Hoffnungen zu wecken. "La Revue de Deux Mondes" vom 1. Juli hob die spachtelgemalten Bilder hervor: "Während die Porträts der 1930er Jahre und die abstrakten Kompositionen der 1950er Jahre sich durch eine Präzision der Linien und Farben auszeichnen, die Ingres und Picasso würdig sind, haben die 1960 entstandenen Gemälde verschwommene Konturen und eine einheitliche Farbpalette. Schwäne, Ansichten von Venedig, Tauben - jedes Motiv wird zum Vorwand für eine Symphonie [von Farben], von Perlgrau über blasses Beige bis hin zu rosafarbenem Sepia. Wir haben die Gelegenheit, das Können einer Künstlerin zu bewundern, die in der Lage ist, Modelle auf so unterschiedliche Weise zu behandeln und jedes Mal durch ihre Meisterschaft zu beeindrucken."