signiert und datiert l. d.: Duda Gracz . 1979 .;
auf der Rückseite der Beschriftung: Goraj .
Dem Gemälde ist eine von Agata Duda-Gracz unterzeichnete Bescheinigung beigefügt.
"Die Geographie der Orte, an denen ich male, ist so seltsam angeordnet, dass sie sich in den Grenzgebieten befinden, oder, um es netter auszudrücken, in den Grenzgebieten Polens in den vier Ecken der Welt. Ich habe versucht, ein wenig in Ungarn, Holland, England, Schweden und Deutschland zu malen, aber immer mit schlechtem Erfolg", erinnert sich Jerzy Duda-Gracz.
Nur wenige Beobachter des künstlerischen Lebens ab den 1970er Jahren wussten, dass der Künstler gleichzeitig Landschaftsmalerei betrieb. Um die in ihm aufgestauten Emotionen zu beruhigen und sich inspirieren zu lassen, besuchte er ab 1972 regelmäßig Brzegi - ein Dorf in der Nähe von Bukowina Tatrzańska, wo die fast unbelebte Berglandschaft die Kraft der Natur in ihrer ganzen Pracht präsentierte. Eine reine und authentische Natur, die nur selten von menschlichen Aktivitäten beeinflusst wird. Jerzy Duda-Gracz war auf der Suche nach Orten, an denen die Lyrik der Natur spürbar werden konnte.
Von der polnischen Landschaft des Grenzlandes, der friedlichen Landschaft, konnte der Künstler seine weitere Arbeit in den nun bekannten Gemäldezyklen, wie den "Provinz- und Kommunalbildern", beginnen, gefüllt mit Figuren von Arbeitern, alten Männern, Frauen mit charakteristischem - oft korpulentem, oder wie flämische Malereifreunde sagen würden, rubenshaftem - Körperbau. Der Künstler erinnert sich im Übrigen daran: "Dort habe ich für mich selbst studiert und verlassene Landschaften für mich selbst gemalt - dort habe ich die Proportionen des Denkens und des Geistes wiedergefunden, die im Leben, in der Hektik der Zivilisation, im Chaos des sozialen und politischen Lebens verloren gegangen waren. Das neue Denken, das in Jasna Góra und in den 'Juragemälden' unter Częstochowa geboren wurde, begann die Landschaften des Dorfes Brzegi zu bevölkern". Ein weiterer Ort, der ihm Erholung bot, war Łagów, das wie Brzegi zum Schauplatz der späteren Erzählungen wurde. Der Künstler besuchte auch die Region Roztocze und porträtierte die malerischen Gegenden von Nadrzecze oder Gorajec. Jerzy Duda-Gracz entdeckte das so genannte Polen B - die Welt der kommunalen Städte und kleinen Dörfer, die man als "gottvergessen" bezeichnen möchte. Es scheint, dass dieses Land, unberührt von der Hand des Menschen, der fortschreitenden Industrialisierung und Technisierung, für den Künstler die wahre und authentische Heimat war. Diese Orte wurden oft und auf sehr intime Weise porträtiert, wie der Freund des Malers, Tadeusz Nyczek, berichtet. Der Künstler selbst behandelte seine Landschaften sehr persönlich. Sie entstanden aus dem Bedürfnis des Herzens, aus der Erinnerung, und sind teilweise Ausdruck der Verehrung und Bewunderung für die Schönheit seiner Heimat. Jerzy Duda-Gracz erinnerte sich im Übrigen daran: "Es gibt vieles, aus dem ich mein gemaltes Polen zusammenklebe, ich habe es eilig, mir Zeit zu verschaffen mit dem, was ich in meiner Erinnerung verliere, was war (oder nicht war?) [...] Ich habe es eilig, weil mein Polen immer schneller schmilzt wie der Schnee vom letzten Jahr, und ich möchte mir Zeit verschaffen, um es zu malen, obwohl das absurd ist, denn es ist nur in mir und wird mit mir sterben. Aber wie man so schön sagt: credo quia absurdum est. Ich glaube daran, auch wenn es absurd ist".
Außergewöhnlich nachhallende Töne nostalgischer Landschaften, diesmal mit voller Überzeugung gemalt - nicht "für die Schublade" - scheinen die Werke der Serie Chopin zu sein, die im Geburtshaus des bedeutenden Pianisten, dem heutigen Museum in Żelazowa Wola, präsentiert wird. Die flüchtigen, phantastisch anmutenden, nebligen Landschaften, die den Rahmen für manchmal nymphotische, undefinierte Figuren bilden, die sehr gekonnt, ja fast lasziv gemalt sind, könnten auch das vergehende, verschwimmende Bild Polens darstellen. Bei der Betrachtung der Bilder von Jerzy Duda-Gracz lohnt es sich, auf den poetischen Ausdruck der verwendeten Malmittel zu achten, der die emotionale Rezeption der Leinwände vertieft.



