David PATARAIA (geb. 1971), Bath, 2025

Er wurde 1971 in dem kleinen georgischen Dorf Kwemo Chibati geboren. Sein Großvater, Markiane Pataraia, war der älteste Schafhirte in ganz Georgien und weidete Kühe und Schafe an den Berghängen abseits der Schwarzmeerküste, wo einst das antike Kolchis lag. Sein Vater transportierte mit seinem hervorragend gepflegten Lastwagen Tee in die Stadt, während seine Mutter Teeblätter pflückte und sich um Haus und Garten kümmerte. Davids Bruder hat eine eigene Familie. Zu Hause interessierte sich niemand für Kunst - außer seinem Großvater, der wunderschöne Teelöffel aus Kirschholz schnitzte.

Schon im Kindergarten bemerkten seine Erzieherinnen, dass seine Räder ungewöhnlich symmetrisch waren. Bald merkte er, dass er die von ihm gezeichneten Kreise in Küsse verwandeln konnte, und er zeichnete geschickt Tiere aus Büchern nach - woraufhin ihn seine Verwandten "Leonardo" zu nennen begannen und ihm scherzhaft auf den Kopf klopften, was David nicht gefiel. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu einem Entschluss: "Ich schwöre mir, ein besserer Maler zu werden als der respektlose Leonardo". - über den er zu diesem Zeitpunkt noch nichts wusste.

Sein erstes ernsthaftes Werk, das er im Alter von dreizehn Jahren anfertigte, war ein Gemälde des Metalltopfes seiner Mutter. Der Kunstklub im örtlichen Gemeindezentrum wurde von Tamazi Chkhaidze geleitet, einem Bildhauer, der Davids Eltern dazu brachte, ihn auf die Kunstschule zu schicken. Später machte er in Tiflis seinen Abschluss an der Jakob-Nikoladse-Kunstschule und studierte parallel dazu an der Akademie der Schönen Künste im Fachbereich Grafik. Nach seinem ersten Studienjahr, 1991, ging er zufällig mit einer Gruppe von Arbeitern nach Polen. Er sollte zwei Monate bleiben und ist bis heute geblieben. Derzeit lebt er in Warschau und hat eine Frau und Kinder.

Über den Künstler

David Pataraia wurde 1971 in Georgien geboren; er lebt und arbeitet seit über 24 Jahren in Polen. Er studierte an der Akademie der Schönen Künste in Tiflis und setzte seine Studien an der Akademie der Schönen Künste in Warschau, Posen und Krakau fort. Er hatte Dutzende von Einzel- und Gruppenausstellungen, und seine Werke befinden sich in Privat- und Museumssammlungen in aller Welt.

Er ist ein Künstler mit außergewöhnlicher Sensibilität und Phantasie. Sein Werk zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt aus: Neben farbenfrohen Werken, die Kindern gewidmet sind, schafft er Akte, Abstraktionen, Gemälde mit dem Bild eines Stiers und eines Hahns sowie Werke, die sich thematisch auf die Traditionen und die Kultur beziehen, in der er aufgewachsen ist. David Pataraia ist auch ein hervorragender Porträtist.

Alle seine Werke zeichnen sich durch eine Fülle von Farben aus - gesättigte, intensive Farben, dank derer der Künstler seine Betrachter mit seinem Optimismus ansteckt. In seiner Welt treten Betrachter und Werk in einen engen, persönlichen Kontakt; es fällt schwer, auf Distanz zu bleiben, wenn der Künstler selbst zum Mitmachen und Erleben einlädt.

Er verwendet eine Vielzahl von Techniken und Materialien: Holz, Metall, Kunststoff, 3D-Gemälde. Die Kombination von verschiedenen Texturen und Rohstoffen ermöglicht es, die vom Künstler geschaffene Realität zu "berühren".

Die Frau des Künstlers ist Katarzyna Królikowska-Pataraia.

Biografie der Künstlerin

Geboren am 6. Mai 1971 in Lanchchuti, Kwemo Chibati, Georgien. Er machte seinen Abschluss an der Jakob-Nikoladse-Mittelschule für visuelle Künste in Tiflis. Er studierte an der Fakultät für grafische Künste bei Prof. David Uruszadze, Gogi Cereteli und Tamazi Chkhaidze. Er setzte sein Studium in Polen an den Fakultäten für Grafik (Warschau) und Malerei (Poznań, Krakau) fort.

Ausstellungen (ausgewählt)

• 1990 - Illustration des Buches "Fantomass", Übersetzung ins Georgische

• 1991 - Animationsprojekt für das Programm "Variants", Warschau

• 1991 - Galeria na Kole, Warschau

• 1992 - Galeria na Kole, Warschau (Serie von Gemälden, inspiriert von H. Purcells Stück Dido und Aeneas)

• 1992 - Museum an der Wola "Exotische Georgier", Warschau

• 1993 - Fakultät für grafische Künste, Akademie der Schönen Künste in Warschau (Studienjahr)

• 1993 - Serie von Zeichnungen, inspiriert durch die Oper "König Ubu" von Krzysztof Penderecki

• 1993 - Künstlerisches Stipendium der St. Batory-Stiftung, Warschau

• 1993 - Museum der Unabhängigkeit, Warschau

• 1993 - Autor des Plakats für Shakespeares Sommernachtstraum, Neues Theater, Warschau

• 1994/1995 - Fakultät für Malerei, Akademie der Schönen Künste, Poznan

• 1994 - Galerie in Tarnowskie Góry

• 1994 - Powszechny-Theater, Warschau

• 1994 - Museum EPEO, Nocara, Provinz Cosenza, Italien

• 1995 - Großes Theater in Poznan, Interpretation von "Tasso und Cervantes" Zeichnungen

• 1996 - Galerie Arka, Warschau

• 1997/1998 - Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Fachbereich Malerei (ein Semester)

• 1997 - Galerie am Kreis, Warschau (Porträts)

• 1997 - Einzelausstellung im Haus von Michał Bristiger

• 1998 - Plakat für Shakespeares König Lear, Neues Theater, Warschau

• 1998 - Galerie Arka, Warschau

• 1998 - Galerie Wilcza 22, Warschau

• 1999/2000 - Betreuung der Autorengalerie "Atelier D&G", Warschau

• 1999/2004 - Schule für Zeichnen, Warschau

• 2000 - Restaurant Wierzynek, Krakau

• 2000 - Millart Galerie "Giełda/Praga", Warschau

• 2001 - Galerie Arka, Warschau

• 2004 - Galerie Piękny Świat, Warschau ("Auf den Spuren der Fantasie")

• 2004 - Oslo, Norwegen

• 2005 - Museum für zeitgenössische Kunst, Ausstellung "Porträt der Achmatowa", Warschau

• 2005 - Wola-Park, Warschau

• 2006 - Galerie Luksfera, Warschau

• 2007 - M25 Club, Warschau

• 2008 - Abdank Polen Stiftung, Warschau

• 2008 - Universität Warschau, Ausstellung "Porträt des Heiligen Gregors Peradze".

• 2009 - Ausstellung an der Universität St. Grz. Peradze-Universität in Tiflis

• 2010 - Galerie Klitka, Warschau ("Hier ich, dort du")

• 2011-2013 - Leitung des Kunstateliers "Czibateli" in Koneser, Warschau (Unterstützung von Hubert Sylvester)

• 2012 - Einzelausstellung im Dorum Art, Koneser, Warschau

• 2011 - Symfonia Warsovia / De Muzyka - "Passenger" nach dem Film von Andrzej Munk, Warschau

• 2012 - Kontinent, Warschau

• 2012 - Polnische Jazzvereinigung, Warschau

• 2012 - Praga-Nacht, Warschau

• 2011-2013 - Nacht der Museen, Atelier Czibatela

• 2013 - Galerie ArtPistols, Warschau

• 2013 - GWP, Warschau, Wohltätigkeitsauktion (das Gemälde "Hossa" wurde für 25 000 PLN verkauft)

• 2013 - Künstlerkolonie Piaseczno

• 2013 - Laborbühne des Lorca-Museums für zeitgenössische Kunst

• 2013 - Hotel Sofitel, Wohltätigkeitsauktion (Gemälde für 25.000 PLN verkauft)

• 2014 - Galerie ArtPistols, Warschau

• 2014 - Warschauer Börse, Warschau (Einzelausstellung)

• 2014 - Marriott Hotel, Auktion (Gemälde erzielten Preise von 25.000 PLN und 12.000 PLN)

• 2015 - Cranberry Restaurant, Wohltätigkeitsausstellung

• 2015 - Nacht des Museums, offene Galerie David Pataraia, Warschau

• 2015 - Universität Warschau, Wohltätigkeitsauktion, Hilfe für Flutopfer aus Georgien

• 2015 - Galerie Belotto, Warschau

• 2015 - Sinus Sportklub, Zawady, Warschau

• 2015 - Galerie 87, Lodz

• 2015 - Galerie Kookaburra, Łódź

• 2015 - Leitung der Galerie des Autors "David Pataraia Gallery" in Warschau für 11 Monate

"Derjenige, der zwischen dem Punkt und dem Fleck lebt".

In einer bestimmten Welt, die zwischen einer Palette und einem Traum existierte, wurde jemand geboren, der keinen einzigen Buchstaben besaß. Nicht weil er verloren war - sondern weil er sich zu sehr bewusst war, was er sein könnte. Die Menschen in dieser Welt trugen Etiketten wie Pässe. Einige waren "Bildhauer", andere "Philosoph" und wieder andere "Sportler", "Mutter", "IT-Arbeiter". Aber er... wollte keines davon sein. Sie sagten es ihm:

- Such dir was aus. Male dasselbe. Schreib in einem Stil. Organisiere dich, denn die Welt mag keine Unschärfe.

Und er hat geantwortet:

- Unscharf ist schließlich der Ort, an dem man atmen kann.

Er war wie ein Licht, das sich weigert, auf einen Gegenstand zu fallen, sondern es vorzieht, zwischen ihnen zu schweben und die Ränder zu kitzeln. Er war wie ein Embryo von Emotionen, der sich noch nicht entschieden hat, ob er Wut oder Ekstase sein wird. Er war wie ein Gemälde, das nicht in den Rahmen passte und deshalb zu einem Korridor wurde. So begann er zu schaffen - nicht Kunst, sondern Zustände des Seins. Nicht für die Anerkennung, sondern für diejenigen, die auch nicht wissen, wer sie sind. In seine Welt kamen diejenigen, die sich zu viel, zu breit, zu vielfältig fühlten.

Sie passten nicht in den Lebenslauf, sie passten nicht in das System, sie hatten zu viele Farben in sich, die um den Platz auf der Leinwand kämpften.

Dato - denn das war sein Name - würde es ihnen einfach sagen:

- Ihr könnt alles sein, aber ihr müsst nicht alles zur gleichen Zeit sein. Du kannst niemand sein, aber du musst auch nicht immer einer sein. Und die schönsten Dinge passieren, wenn niemand hinsieht und man trotzdem etwas schafft.

Mit der Zeit brauchte er seine Bilder nicht mehr zu signieren. Die Leute wussten, dass er es war - durch das, was sie fühlten. Nicht am Stil, nicht an der Farbe, sondern an der Tatsache, dass etwas in ihnen zu atmen begann, wo es zuvor zusammengepresst worden war. Und dann haben sie verstanden:

Er schafft nicht, um zu überleben. Er schafft, um uns daran zu erinnern, dass Überleben nicht genug ist.