David PATARAIA (geb. 1971), „Der verdrehte Stier“, 2026

Öl auf Leinwand, 70 x 120 cm, signiert unten rechts: David Pataraia

Er wurde 1971 in dem kleinen georgischen Dorf Kwemo Chibati geboren. Sein Großvater, Markiane Pataraia, war der älteste Hirte in ganz Georgien und hütete Kühe und Schafe auf den Berghängen fernab der Schwarzmeerküste, wo einst das antike Kolchis lag. Sein Vater transportierte Tee mit seinem hervorragend gepflegten Lastwagen in die Stadt, während seine Mutter Teeblätter pflückte und sich um Haus und Garten kümmerte. Davids Bruder hat eine eigene Familie. Niemand zu Hause interessierte sich für Kunst – außer seinem Großvater, der wunderschöne Löffel aus Kirschholz schnitzte.

Schon im Kindergarten fiel den Erzieherinnen auf, dass seine Kreise außergewöhnlich symmetrisch waren. Schnell wurde ihm klar, dass er die gezeichneten Kreise in Küsse verwandeln konnte, und er zeichnete geschickt Tiere aus Bilderbüchern nach – wofür seine Angehörigen begannen, ihn „Leonardo“ zu nennen, wobei sie ihm scherzhaft auf den Kopf tätschelten, was David nicht mochte. Diese Erfahrung inspirierte ihn zu dem Vorsatz: „Ich schwöre mir, ein besserer Maler zu sein als der unergründliche Leonardo“ – von dem er damals noch nichts wusste.

Sein erstes ernsthaftes Werk, das er im Alter von dreizehn Jahren schuf, war ein Bild von Mamas Metalltopf. Den Kunstkreis im örtlichen Kulturhaus leitete Tamazi Chkhaidze – ein Bildhauer, der Davids Eltern dazu bewegte, ihn auf eine Kunstschule zu schicken. Später absolvierte er in Tiflis die Jakob-Nikoladze-Kunstschule und wurde parallel dazu an der Akademie der Bildenden Künste für den Studiengang Grafik zugelassen. Nach dem ersten Studienjahr, im Jahr 1991, reiste er ganz zufällig mit einer Gruppe von Arbeitern nach Polen. Er sollte zwei Monate bleiben, ist aber bis heute dort geblieben. Derzeit lebt er in Warschau, hat eine Frau und Kinder.

Über den Künstler

David Pataraia wurde 1971 in Georgien geboren; seit über 24 Jahren lebt und arbeitet er in Polen. Er studierte an der Kunstakademie in Tiflis und setzte sein Studium an den Kunstakademien in Warschau, Posen und Krakau fort. Zu seinem Werk gehören mehrere Dutzend Einzel- und Gruppenausstellungen, und seine Arbeiten befinden sich in privaten und musealen Sammlungen auf der ganzen Welt.

Er ist ein Künstler, der sich durch außergewöhnliche Sensibilität und Fantasie auszeichnet. Sein Schaffen zeichnet sich durch eine außergewöhnliche Vielfalt aus: Neben farbenfrohen Werken für Kinder schafft er Akte, abstrakte Bilder, Gemälde mit der Darstellung eines Stiers und eines Hahns sowie Werke, deren Themen an die Traditionen und die Kultur anknüpfen, in der er aufgewachsen ist. David Pataraia ist zudem ein herausragender Porträtmaler.

Alle seine Werke zeichnen sich durch eine Fülle von Farben aus – gesättigte, intensive Farbtöne, durch die der Künstler das Publikum mit seinem Optimismus ansteckt. In seiner Welt treten Betrachter und Kunstwerk in einen engen, persönlichen Kontakt; es fällt schwer, Distanz zu wahren, wenn der Künstler selbst zum gemeinsamen Spiel und zu gemeinsamen Erlebnissen einlädt.

Er verwendet vielfältige Techniken und Materialien: Holz, Metall, Kunststoff, um 3D-Bilder zu schaffen. Die Kombination verschiedener Texturen und Rohstoffe ermöglicht es, die vom Künstler geschaffene Realität „anzufassen“.

Die Ehefrau des Künstlers ist Katarzyna Królikowska-Pataraia.

Künstlerischer Werdegang

Er wurde am 6. Mai 1971 in Lanczchuti, Kwemo Chibati, Georgien, geboren. Er absolvierte die Jakob-Nikoladze-Kunstmittelschule in Tiflis. Er studierte an der Fakultät für Grafik unter der Leitung von Prof. Dawid Uruszadze, Goga Cereteli und Tamazi Chkhaidze. Seine Ausbildung setzte er in Polen an den Fakultäten für Grafik (Warschau) und Malerei (Posen, Krakau) fort.

Ausstellungen (Auswahl)

1990 – Illustrationen für das Buch „Fantomass“, georgische Übersetzung

1991 – Animationsprojekt für die Sendung „Warianty“, Warschau

1991 – Galerie „Na Kole“, Warschau

1992 – Galerie „Na Kole“, Warschau (Bilderserie, inspiriert von H. Purcells Oper „Dido und Aeneas“)

1992 – Museum in Wola „Exotische Georgier“, Warschau

1993 – Fakultät für Grafik der Akademie der Bildenden Künste in Warschau (Studienjahr)

1993 – Zeichnungsserie, inspiriert von Krzysztof Pendereckis Oper „König Ubu“

1993 – Kunststipendium der Stanisław-Batory-Stiftung, Warschau

1993 – Museum der Unabhängigkeit, Warschau

1993 – Gestalter des Plakats zu Shakespeares „Ein Sommernachtstraum“, Teatr Nowy, Warschau

1994/1995 – Fakultät für Malerei der Akademie der Bildenden Künste in Posen

1994 – Galerie in Tarnowskie Góry

1994 – Teatr Powszechny, Warschau

1994 – EPEO-Museum, Nocara, Provinz Cosenza, Italien

1995 – Teatr Wielki in Posen, Interpretation der Zeichnungen „Tasso und Cervantes“

1996 – Galerie „Arka“, Warschau

1997/1998 – Akademie der Bildenden Künste in Krakau, Fachbereich Malerei (ein Semester)

1997 – Galerie „Na Kole“, Warschau (Porträts)

1997 – Einzelausstellung im Haus von Michał Bristiger

1998 – Plakat zu Shakespeares „König Lear“, Teatr Nowy, Warschau

1998 – Galerie Arka, Warschau

1998 – Galerie „Wilcza 22“, Warschau

1999/2000 – Leitung der Künstlergalerie „Atelier D&G“, Warschau

1999/2004 – Zeichenschule, Warschau

2000 – Restaurant „Wierzynek“, Krakau

2000 – Galerie Millart „Giełda/Praga“, Warschau

2001 – Galerie Arka, Warschau

2004 – Galerie „Piękny Świat“, Warschau („Auf den Spuren der Fantasie“)

2004 – Oslo, Norwegen

2005 – Museum für zeitgenössische Kunst, Ausstellung „Porträt von Achmatowa“, Warschau

2005 – Wola Park, Warschau

2006 – Galerie Luksfera, Warschau

2007 – Klub M25, Warschau

2008 – Stiftung Abdank Polska, Warschau

2008 – Universität Warschau, Ausstellung „Porträt des Heiligen Gregor Peradze“

2009 – Ausstellung an der Universität des Heiligen Gregor Peradze in Tiflis

2010 – Galerie Klitka, Warschau („Hier ich, dort du“)

2011–2013 – Leitung des Kunstateliers „Czibateli“ in Koneser, Warschau (mit Unterstützung von Hubert Sylwester)

2012 – Einzelausstellung bei Dorum Art, Koneser, Warschau

2011 – Symphonie Warsovia / De Muzyka – „Die Passagierin“ nach dem Film von Andrzej Munk, Warschau

2012 – Kontynent, Warschau

2012 – Polnischer Jazzverband, Warschau

2012 – Nacht von Praga, Warschau

2011–2013 – Nacht der Museen, Atelier Czibateli

2013 – Galerie ArtPistols, Warschau

2013 – GWP in Warschau, Wohltätigkeitsauktion (das Gemälde „Hossa“ wurde für 25.000 Złoty verkauft)

2013 – Künstlerkolonie Piaseczno

2013 – Bühne des Labors des Museums für zeitgenössische Kunst „Lorca“

2013 – Hotel Sofitel, Wohltätigkeitsauktion (Gemälde für 25.000 PLN verkauft)

2014 – Galerie ArtPistols, Warschau

2014 – Warschauer Börse (Einzelausstellung)

2014 – Hotel Marriott, Auktion (die Gemälde erzielten Preise von 25.000 PLN und 12.000 PLN)

2015 – Restaurant „Żurawina“, Wohltätigkeitsausstellung

2015 – Nacht der Museen, Eröffnung der Galerie David Pataraia, Warschau

2015 – Universität Warschau, Wohltätigkeitsauktion, Hilfe für die Hochwasseropfer in Georgien

2015 – Galerie Belotto, Warschau

2015 – Sportverein Sinus, Zawady, Warschau

2015 – Galerie 87, Łódź

2015 – Galerie Kookaburra, Łódź

2015 – Betreibte 11 Monate lang seine eigene Galerie „David Pataraia Gallery“ in Warschau

„Derjenige, der zwischen Punkt und Fleck wohnt“

In einer Welt, die zwischen der Farbpalette und dem Traum existierte, wurde jemand geboren, der keine einzige Gestalt hatte. Nicht, weil er verloren war – sondern weil er sich allzu bewusst war, was er sein könnte. Die Menschen in dieser Welt trugen Etiketten wie Reisepässe. Die einen waren „Bildhauer“, die anderen „Philosophen“, wieder andere „Sportler“, „Mutter“ oder „IT-Mitarbeiter“. Aber er … wollte nicht nur eines sein. Man sagte ihm:

– Entscheide dich. Male immer dasselbe. Schreibe in einem Stil. Bring Ordnung in dein Leben, denn die Welt mag keine Unschärfe.

Und er antwortete:

– Aber Unschärfe ist doch der Ort, an dem man atmen kann.

Er war wie ein Licht, das nicht auf ein einzelnes Objekt fallen will, sondern lieber zwischen ihnen schwebt und die Ränder kitzelt. Er war wie ein Embryo der Gefühle, der sich noch nicht entschieden hatte, ob er Wut oder Ekstase sein würde. Er war wie ein Bild, das nicht in den Rahmen passte und deshalb zu einem Korridor wurde. Also begann er zu schaffen – keine Kunst, sondern Seinszustände. Nicht zur Anerkennung, sondern für diejenigen, die ebenfalls nicht wissen, wer sie sind. In seine Welt kamen jene, die sich zu intensiv, zu weit, zu vielfältig fühlten.

Sie passten nicht in einen Lebenslauf, sie passten nicht ins System, sie hatten zu viele Farben in sich, die um Platz auf der Leinwand kämpften.

Dato – so hieß er – sagte zu ihnen nur:

– Du kannst alles sein, musst es aber nicht auf einmal. Du kannst niemand sein, aber auch nicht immer. Und die schönsten Dinge geschehen dann, wenn niemand hinsieht und du trotzdem schaffst.

Mit der Zeit brauchte er seine Bilder nicht mehr zu signieren. Die Menschen wussten, dass er es war – daran, wie sie sich fühlten. Nicht am Stil, nicht an der Farbe, sondern daran, dass etwas in ihnen zu atmen begann, wo es zuvor eingeengt war. Und da verstanden sie:

Er schafft nicht, um zu überleben. Er schafft, um daran zu erinnern, dass Überleben nicht genug ist.