Farblithographie, Alberto Caprini Roma hochwertiges lithographisches Papier; Maße: 60 x 46 cm in Passepartout-Beleuchtung, 71 x 58 cm in Passepartout-Rahmen; signiert unter der Komposition p. d. "G.de Chirico", limitierte Auflage, mit Bleistift handnummeriert "83/90".
Provenienz: Galleria Thomas Ammann Fine Art, AG. Original ORO Cartier-Zertifikat.
De Chirico wurde berühmt für seine geheimnisvollen, rätselhaften Kompositionen, die den Betrachter in einen Zustand des Unbehagens und der Träumerei über die Existenz versetzen. In seiner berühmten Periode der metaphysischen Malerei (ca. 1910-1918) waren Pferde zunächst kein so dominantes Element wie Schaufensterpuppen oder leere Plätze. Doch schon damals konnten sie als Elemente erscheinen, die seinen Kompositionen Geheimnis und Melancholie verliehen. In den späteren Jahrzehnten, vor allem ab den 1920er Jahren bis zum Ende seines Lebens, werden Pferde zu einem zentralen Thema in seinem Werk. Ein sehr beliebtes Motiv sind Pferde (oft in Paaren), die an einsamen Sandstränden galoppieren oder stehen, oft mit Blick auf das Meer und die fernen Ruinen klassischer Tempel. Diese Bilder strahlen Ruhe und Harmonie aus, aber auch einen Hauch von Nostalgie und Einsamkeit.
Das Werk von de Chirico hatte einen großen Einfluss auf die Künstler des 20. Jahrhunderts, insbesondere auf die Surrealisten. Salvador Dalí, René Magritte und Max Ernst ließen sich von seinen traumhaften Landschaften und seiner geheimnisvollen Symbolik inspirieren. Seine Gemälde behandelten Themen, die die Ängste und Unsicherheiten der damaligen Zeit widerspiegelten und ein Gefühl der Entfremdung in einer sich rasch verändernden Welt widerspiegelten.
Giorgio de Chiricos Werke genießen in der Kunstwelt, bei Kritikern und Sammlern gleichermaßen hohes Ansehen. De Chiricos Werke werden regelmäßig in renommierten Museen auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, das Centre Pompidou in Paris, die Tate Modern in London und die Peggy Guggenheim Collection in Venedig. Seine Werke sind in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen zu finden, ein klarer Beweis für ihren anhaltenden Wert und ihre Bedeutung im Kontext der modernen Kunst.
Die in den Visualisierungen gezeigte Umgebung dient nur zur Veranschaulichung und stellt kein kommerzielles Angebot dar.
