Zdzisław BEKSIŃSKI, Ohne Titel, 2 Hälfte der 1990er Jahre

Zdzisław BEKSIŃSKI
Ohne Titel, 2 Hälfte der 1990er Jahre
Computer-Fotomontage, 60 x 79,5 cm
unsigniert, gerahmt (70 x 100 cm)

Zdzisław BEKSIŃSKI (geboren 1929 in Sanok, gestorben 2005 in Warschau)
Absolvent des Architekturstudiums an der Technischen Universität Krakau (1952). Zunächst als Fotograf (1953-1960), dann als Zeichner, Grafiker und Maler tätig. Zwischen 1955 und 1959 war er gleichzeitig Fotograf und Maler. Zu Beginn der 1960er Jahre beschäftigte er sich auch erfolgreich mit der Bildhauerei. Mitglied des Verbandes Polnischer Künstler und Designer und zwischen 1957 und 1963 auch des Verbandes Polnischer Künstler und Designer.
Nach dem Abschluss seines Studiums an der Technischen Universität Krakau kehrte Beksinski in seine Heimatstadt Sanok zurück. Bereits in der ersten Hälfte der 1950er Jahre schuf er ausgereifte fotografische Arbeiten und interessierte sich für die Malerei und später für die Sachmalerei. 1957 bildete sich eine informelle Gruppe: Beksinski, Lewczyński, Schlabs, die bis 1959 aktiv war, wobei ihre letzte Ausstellung, organisiert von Otto Steinert, in der Deutschen Gesselschaft für Photographie in Köln stattfand. Innerhalb der Gruppe war Beksinski der am stärksten theoretisch orientierte Künstler und schuf die radikalsten Werke mit surrealistisch-expressionistischem Charakter. Eine Einzelausstellung seiner Werke fand 1958 in der Gleiwitzer Fotografischen Gesellschaft statt. Im Jahr 1959 veranstaltete die Gleiwitzer Fotogesellschaft eine Ausstellung dieser informellen Gruppe, die als Antifotografie in die Geschichte der polnischen Fotografie einging. Dort präsentierte Beksinski sein berühmtes Werk Die Korsetts eines Sadisten und eine Serie von vierzehn unbetitelten Werken, die von der Fotografie des Surrealismus und der Theorie des Filmschnitts des berühmten sowjetischen Konstruktivisten Wsewolod Pudowkin inspiriert waren. In den Sets verwendete Beksinski Amateurfotografien, Reproduktionen aus Magazinen (einschließlich pornografischer Zeitschriften), zerstörte Negative sowie Reproduktionen von Wörterbuchtexten, die er in einer an die Filmerzählung angelehnten Form nebeneinanderstellte. Alles überzog er mit schockierenden und überraschenden Titeln, die mit den nebeneinander gestellten Fotos interagierten. 1958 veröffentlichte er in der Ausgabe 11 von "Fotografia" den Text "Krise der Fotografie und Perspektiven ihrer Überwindung". - Einer der wichtigsten theoretischen Texte über Fotografie, die im 20. Jahrhundert in Polen geschrieben wurden. Sein fotografisches Werk von einhundert und mehreren Dutzend Fotografien, das nur im Nationalmuseum in Wrocław aufbewahrt wird, ist eine der wichtigsten Errungenschaften der polnischen Fotografie im 20.
Später widmete er sich der Malerei. 1959 nahm er an der prestigeträchtigen Dritten Ausstellung Moderner Kunst in der Galerie Zachęta in Warschau teil und 1960 an einer noch bedeutenderen Ausstellung, die anlässlich des AICA-Kongresses in Krakau vorbereitet wurde. Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre war Beksinski einer der interessantesten polnischen Maler; er bezog sich auf die Poesie und die existenziellen Inhalte von Rainer Maria Rilke. Um 1960 schuf er Grafiken in expressionistisch-turpistischer Form in der Technik der Heliotypie auf fotografischem Material sowie Gips- und Metallskulpturen in Anlehnung an das Werk von Henry Moore. In der zweiten Hälfte der 1960er Jahre widmet er sich der Druckgrafik und der Zeichnung, die von perversen erotischen Obsessionen durchdrungen sind und sich mit Symbolen des Todes vermischen. Die Ausstellung in der Alten Orangerie in Warschau, die Janusz Bogucki 1964 organisierte, war von großer Bedeutung für seine künstlerische Karriere und machte den Künstler bekannt und beliebt. Ende der 1960er bis Anfang der 1970er Jahre tauchen in seinem Werk Motive fernöstlicher Religionen auf, wobei der Einfluss des in Kattowitz lebenden Künstlers Andrzej Urbanowicz, mit dem er ebenso wie Jerzy Lewczyński in engem Kontakt stand, auf den Künstler deutlich wird. Beksinskis Werk aus den 1980er Jahren weist Bezüge zur Methode der "Traumfotografie" (so der Begriff des Künstlers) sowie zur Barockmalerei, zur Malerei des 19. Jahrhunderts und zur nicht-geometrischen Abstraktion auf, wodurch er in Werken mit erotischen Themen, in Landschaften oder Porträts, die sich apokalyptischen Visionen nähern und an der Grenze zum Kitsch balancieren, einen eigenen Stil entwickelt. Seit Ende der 1990er Jahre fertigt der Künstler auch Digitaldrucke an - in Farbe und Schwarz-Weiß -, die auf seinen Fotografien basieren. Von großer Bedeutung ist das fotografische Werk des Künstlers und die frühe Periode seines bildhauerischen und malerischen Schaffens bis Ende der 1970er Jahre. Er war einer der wenigen Künstler, die sich Anfang der 1960er Jahre bewusst vom avantgardistischen Erbe abwandten und eine Synthese verschiedener Stile suchten, was mit der Ankündigung des postmodernen Durchbruchs in der Weltkunst der 1960er und 1970er Jahre und in der polnischen Kunst der 1990er Jahre in Verbindung gebracht werden kann. Das fotografische Werk von Zdzisław Beksiński wurde in mehreren Ausstellungen gezeigt: "Zdzisław Beksiński. Von der Avantgarde zur Postmoderne", Regionalmuseum in Kutno, 1993; "Antifotografie und Kontinuität. Beksiński, Lewczyński, Schlabs", Nationalmuseum in Wrocław, 1993; "Zdzisław Beksiński. Fotografien 1953-1959", Nationalmuseum in Gdańsk, 2001/2002.
Werke in den Sammlungen von: Nationalmuseum in Wrocław, Nationalmuseum in Warschau, Historisches Museum in Sanok.