Stanisław Ignacy Witkiewicz, DIESE ARII VAHINE NACH PAUL GAUGUIN / KOMPOSITION MIT 5 FIGUREN, um 1911

60 x 79 cm – Öl auf Leinwand

unten rechts: Gauguin | 1896 | TE ARII Vahine


Dem Gemälde liegt ein Gutachten von Dr. Anna Żakiewicz vom September 2026 bei.

Witkacy lernte das Malen durch das Kopieren anerkannter Werke. In seiner Kindheit (um 1892) fertigte er eine Kopie des Gemäldes seines Vaters „Tümpel im Wald“ an, das den Titel „Im Inneren des Waldes“ trug (heute im Oberschlesischen Museum in Bytom). In späteren Jahren wurde Paul Gauguin zu seinem wichtigsten Vorbild, was unter anderem auf die Wiener posthume Ausstellung des berühmten Symbolisten im Jahr 1907 zurückzuführen war sowie Władysław Ślewiński, der zum Kreis der um Gauguin versammelten Maler gehörte und bei dem Witkacy Malunterricht nahm.
In Gauguins Gemälde „Te Arii Vahine“ erkannte Witkacy die vollendetste Umsetzung seiner eigenen Überlegungen zur Farbharmonie, die eine Säule seiner Kunsttheorie bildeten (die er 1919 in seiner Abhandlung „Neue Formen in der Malerei und die daraus resultierenden Missverständnisse“ veröffentlichte). Bevor es jedoch zur theoretischen Analyse kam, erprobte er diese Fragestellungen in der Praxis, indem er eine Kopie von Gauguins Gemälde malte, das er als vorbildliche Lösung intensiver farblicher Harmonien und Disharmonien betrachtete. Möglicherweise bediente er sich dabei einer Skizze mit Farbmarkierungen, die er während der Ausstellung in Wien angefertigt haben könnte, oder einer fotografischen Reproduktion.
Indem er auf der Vorderseite eine für seine theoretischen Überlegungen wichtige Kopie von Gauguins Gemälde malte, verwendete Witkacy eine Leinwand, auf deren Rückseite sich eine unvollendete Komposition befand. Dort befindet sich eine Skizze karikaturistischer Figuren (sogenannter „Monster“), die wahrscheinlich Personen aus dem Freundeskreis des Künstlers darstellen. Diese Darstellung nimmt wohl Bezug auf die Figuren aus dem Roman „Nietota“ (1910) von Tadeusz Miciński sowie auf ein Werk von Witkacy selbst – „622 Stürze des Bunga, oder Die dämonische Frau“.
Die Art und Weise, wie die Figuren dargestellt sind, fügt sich in den Stil des Malers nach 1910 ein und weist Analogien zu einer Komposition aus dem Jahr 1911 auf, die sich derzeit in der Sammlung des Nationalmuseums in Warschau befindet. Dies ermöglicht es, die unvollendete Skizze auf die Jahre 1910–1911 zu datieren, während die danach entstandene Kopie nach Gauguin auf etwa 1911 datiert werden kann.
Sowohl die Vorderseite als auch die Rückseite stellen ein wertvolles Beispiel für Witkacys frühes Schaffen dar und veranschaulichen den Entstehungsprozess seiner eigenen Theorie der „Reinen Form“.
Laut Gutachten von Dr. Anna Żakiewicz

Herkunft: Das Gemälde stammt aus dem Besitz der Familie von Eugenia Dunin-Borkowska – einer Freundin und wiederholten Porträtmodell Witkacys.
Sie besaß eine umfangreiche Sammlung seiner frühen Werke, von denen ein großer Teil dank ihrer Erben glücklicherweise bis in unsere Zeit erhalten geblieben ist.
Das Gemälde wurde unter anderem ausgestellt, erwähnt und reproduziert in: – Stanisław Ignacy Witkiewicz 1885–1939. Katalog der Gemälde, herausgegeben von Irena Jakimowicz in Zusammenarbeit mit Anna Żakiewicz, Warschau 1990, Pos. I 257, Abb. 14;
– Anna Żakiewicz, Der Farbraum der „Reinen Form“. Farbe in der Theorie und im künstlerischen Schaffen von Stanisław Ignacy Witkiewicz, „Przestrzenie Teorii“ 2010, Nr. 14, S. 123–134, Abbild.;
– Anna Żakiewicz, „Die Jugend eines Jungen. Über das frühe Schaffen von Stanisław Ignacy Witkiewicz“, Danzig 2014, S. 197–198, Abbild. 157.

Stanisław Ignacy Witkiewicz (Warschau 1885 – Jeziory in Wolhynien 1939) wurde zu Hause von seinem Vater, Stanisław Witkiewicz, unterrichtet. Im Jahr 1903 legte er in Lemberg das Abitur ab. Im Jahr 1904 begann er zu reisen, unter anderem nach Wien, Italien, München, Paris und London. In den Jahren 1904–1910 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau bei Prof. Józef Mehoffer, unterbrochen durch Studienaufenthalte bei Władysław Ślewiński. 1914 reiste er mit der Expedition von Bronisław Malinowski nach Australien und von dort direkt nach St. Petersburg, wo er sich nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs zur russischen Armee meldete. In Russland wurde er Zeuge der bolschewistischen Revolution.
Nach seiner Rückkehr ins Heimatland im Jahr 1918 wurde er Mitglied der Gruppe „Formisten“, mit der er in den Jahren 1918–1922 ausstellte. In seiner Malerei dieser Zeit kam er der Umsetzung seiner eigenen Theorie der „Reinen Form“, die er während des Krieges formuliert hatte (sie galt auch für das Drama), am nächsten. Neben Leon Chwistek war er der wichtigste Theoretiker der Gruppe. Nach 1924 war er als Ein-Mann-Unternehmen „Firma Portretowa S. I. Witkiewicz“ tätig, das Porträts auf Bestellung anfertigte. Gleichzeitig setzte er sein literarisches (Dramen, Romane) und philosophisches Schaffen fort; vor allem aber widmete er sich der „Kunst des Lebens“, die alle Formen seines Schaffens verband und erst gegen Ende des 20. Jahrhunderts gewürdigt wurde. Er beging zu Beginn des Zweiten Weltkriegs, am Tag nach dem sowjetischen Überfall auf Polen, Selbstmord.