Władysław Jackiewicz, IMAGE XI, 1980

100 x 120cm - Öl, Leinwand

rückseitig auf dem oberen Balken des Webstuhls signiert: W. JACKIEWICZ | Quadro XI/80 | IMAGE XI/80



Provenienz: Privatsammlung, Mailand.
Das Gemälde wurde ausgestellt, erwähnt und reproduziert, unter anderem in:: - Wladyslaw Jackiewicz Dipinti 1975-1981, Kat. Ausstellung, Palazzo Bagatti Valsecchi, 25 XI - 19 XII 1982, Milano 1982, Kat. Nr. 12, farbig ill. p. nlb;
- Jackiewicz. Danzig - Mailand - Warschau (Ausstellungskatalog), Agra-Art Auction House Gallery, Warschau 19 VII - 31 VIII 2024, Kat. 15, S. 41, farbig ill.
♣ Droit de suite: ♣ Auf den Kaufpreis wird ein Zuschlag erhoben, der sich aus dem Recht des Urhebers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Władysław Jackiewicz (Podbrodzie in Vilnius Region 17 II 1924, Gdańsk 30 III 2016) studierte an der Fakultät für Malerei an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Gdańsk (mit Sitz in Sopot). Sein Diplom erhielt er 1952 im Atelier von Professor Artur Nacht-Samborski. 1959-1981 arbeitete er an seiner Alma Mater und durchlief alle Stufen seiner akademischen Laufbahn vom Assistenten bis zum Professor. In den Jahren 1969-1981 war er Rektor. Er war Mitglied und Aktivist des Verbands Polnischer Künstler und Designer und nach dessen Auflösung des Verbands Polnischer Maler und Grafiker, dessen Präsident er von 1985 bis 1989 war. Von 1986 bis 1990 war er Mitglied des Nationalen Kulturrats und erhielt zahlreiche nationale Auszeichnungen und Orden. Er hatte Dutzende von Einzelausstellungen in Polen und im Ausland und nahm an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, u. a. 1955 an der Ausstellung für junge bildende Kunst im Warschauer Arsenal, 1957, 1958 und 1959 an der Nationalen Ausstellung für junge Malerei, Bildhauerei und Grafik in Sopot, 1969 am IV. Symposium der Goldenen Weintrauben in Zielona Góra (Grand Prix) und 1988 an der XLIII. In den fünfziger Jahren widmete er sich der Malerei in der Tradition der Koloristen. Ab 1973 schuf er eine einzige Serie von Gemälden mit dem Titel. Ab 1973 schuf er eine einzige Gemäldeserie mit dem Titel "Der Körper", in der er das Thema des Aktes auf vielfältige Weise weiterentwickelte. Er rahmt die Formen der Figuren so ein, dass nur der Torso im Feld der Komposition verbleibt, meist ohne anatomische Details. Er malte aufgehellte, synthetische Silhouetten und nutzte den Effekt, dass der Farbgrund durch eine dünne Glasurschicht hindurchschimmerte.