Bleistift, Papier, 43 × 27 cm in leichtem Passepartout
im P. d.: "T. DE LEMPICKA" (Stempel des Künstlers)
Provenienz:
- Weinstein Gallery, San Francisco, Kalifornien
- Privatsammlung, Polen
Ausgestellt:
- "Tamara Lempicka - eine Frau auf Reisen", Nationalmuseum in Lublin, 18. März - 14. August 2022.
- Tamara Lempicka und Art déco. Tradition und Modernität", Villa la Fleur, 2. September 2022 - 31. Januar 2023.
Reproduziert:
- "Tamara Lempicka a Art Déco. Tradition und Moderne", Nationalmuseum Lublin, Villa le Fleur Konstancin Jeziorna, 2022 -2023, Ausstellungskatalog, S. 133, Kat. Nr. 40
"Das häufigste Thema der Zeichnungen sind weibliche Akte. Die Frau, ihre Pose, die Perversität ihrer Nacktheit, die Koketterie ihrer Geste, die Kraft, die in der Konstruktion ihres Körpers steckt - das sind Grundausdrücke aus Lempickas Kunstvokabular. Alle diese Kunstgriffe sind in den Skizzen immer wieder geprobt worden. Die Art und Weise, wie die Zeichnung eingesetzt wird, zeigt deutlich ihre Unterordnung unter die Malerei. Tamara Lempicka probt und erprobt an diesen - schönen und kräftig entkleideten - Körpern die Bedeutungen, die sich aus dem Ausdruck, der Spannung, der Betonung oder Übertreibung der Muskeln, der tänzerischen Gestaltung der Pose ergeben (...). Lempicka übte ihr Ohr für Bedeutungen, indem sie viele Zeichnungen zum selben Thema anfertigte. Sie wiederholte die Posen, lauschte auf ihr Flüstern, übte das Gespür für die Konturen des Körpers und die Freilegung der Form durch den Schatten. Die zeichnerischen Kenntnisse kamen in den Gemälden voll zur Geltung. Jede Figur erhielt ein Maximum an Stimme für sich selbst. Deshalb sind Tamaras Frauen so faszinierend; sie sind Ausdruck einer vollendeten, reichen und beispiellosen Weiblichkeit." "Lempicka. Drawings", Einleitung von M. A. Potocka, Olszanica 2022, S. 4.
"Bei der Darstellung von Körperlichkeit und Sinnlichkeit bediente sich die Künstlerin der Verformung, Vereinheitlichung und Entpersönlichung. Wie Léger brachte sie die Darstellung der individuellen Figur den Prinzipien der sich wiederholenden maschinellen Produktion näher. Die dargestellten Akte erscheinen an der Grenze zwischen individueller Subjektivität und Objektivierung, drücken die Lust und gleichzeitig die Ohnmacht der Schaufensterpuppe aus, die in den modernen Mechanismen von Verkauf und Konsum aufgeht. Ihre Gemälde beschrieben die weibliche Körperlichkeit und Subjektivität innerhalb der kapitalistischen Regeln des Reizes und des Begehrens und zeigten den Glanz und die Angst der frühen Tage der Massenkultur. Es waren die Akte gesichtsloser Modelle, die sich sowohl in der Zwischenkriegszeit als auch heute der größten Nachfrage unter den Werken der Künstlerin erfreuen und ein Zeugnis für ihr Spiel mit den Mustern der Populärkultur sind" Marcin Lachowski, Tamara Łempicka im Kreis der künstlerischen Inspiration, [in]: "Tamara Łempicka a Art Deco. Tradition und Moderne", Nationalmuseum Lublin, Villa le Fleur Konstancin Jeziorna, 2022-2023, Ausstellungskatalog, S.46
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