Magdalena Abakanowicz (1930 Falenty bei Warschau - 2017 Warschau), Rote Haare, 1970 -1972

Wandteppich, eigene Technik, Sisal, 86 x 64 cm, auf der Rückseite Aufnäher des Autors mit handschriftlicher Beschreibung des Werks und Unterschrift: 'M. Abakanowicz | 'RED HAIR' 1970-72 | 87x63 cm'.

Magdalena Abakanowiczs aktuelle Einzelausstellung Every Tangle Of Thread And Rope in der Tate Modern in London wurde von den Kritikern begeistert aufgenommen. Bei den 26 gezeigten Werken aus den Jahren 1950 bis 1980 handelt es sich in erster Linie um riesige Raumgebilde, die so genannten Abakanowiczs aus gefärbtem Sisal, Hanfseil und Rosshaar, die die Vorstellung von Stoff und Skulptur revolutionierten. Rachel Campbell-Johnston von der Times nannte die Skulpturen "hypnotisierend und faszinierend":
Wenn Abakanowicz aus ihren Fasern Märchen webt, dann sind es ausgesprochen dunkle Märchen. Sie kommen aus den Tiefen des geheimnisvollen Reichs der Phantasie. Es ist eine Welt, die sowohl gefühlt als auch gesehen wird und die in dieser Aufführung zum Leben erwacht.
Die Rezensentin Laura Cumming von The Guardian betont, dass die Formen dieser Werke, die offenkundig mit dem weiblichen Körper, dem Sex und dem Heim assoziiert werden, eine unbestreitbare Kraft haben.
Ich mag keine Regeln und Vorschriften. Sie sind die Feinde der Phantasie. Ich benutze die Weberei, indem ich sie zwinge, meinen Absichten zu gehorchen. Von Anfang an war meine Arbeit ein Protest gegen das, was ich in der Weberei fand. Ich begann, Seile zu verwenden,
Rosshaar, Metall und Leder zu verwenden, weil ich diese Materialien brauchte, um meine Vision auszudrücken, und es mich nicht interessierte, ob sie in der Tradition der Kunstweberei standen. In der Tat war ich nie an Stoffen als Wandschmuck interessiert.
Mich interessierte einfach, was man mit dem Stoff machen konnte: wie man die Oberfläche zu einem Relief formen konnte, wie sich die beweglichen Borstenfelder verhielten, wie diese konstruierte Oberfläche schließlich anschwellen und Risse bekommen konnte, die durch die Risse geheimnisvolle Tiefen enthüllten. 1966 entstanden meine ersten gewebten Kompositionen völlig losgelöst von der Wand, um ihren Platz im Raum zu finden. Bei ihrer Entstehung möchte ich mich weder auf Stoff noch auf Skulptur beziehen. Es geht mir allenfalls darum, die utilitaristische Rolle des Stoffes aufzuheben,
und vor allem die Möglichkeit eines umfassenden Kontakts mit einem Objekt mit einer fleischigen und flexiblen Struktur zu schaffen. Die Möglichkeit zu schaffen, durch Risse und Löcher bis in die tiefsten Tiefen des Inneren vorzudringen.
Magdalena Abakanowicz, 1969

Sie ist eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts, und ihre Werke brechen Rekorde in Sachen Popularität. Sie begann ihre künstlerische Ausbildung am Plastischen Gymnasium in Gdynia, in den 1950er Jahren studierte sie an der Akademie der Schönen Künste in Warschau und anschließend am Staatlichen Institut für Schöne Künste in Sopot. Mit ihrer Fantasie und ihrem Mut sprengte sie jedoch den traditionellen Rahmen und die Regeln, die an den Kunstakademien gelten. Sie entwickelte ihren eigenen innovativen Stil und ihre eigenen Ausdruckstechniken, die auf Materialien beruhen, die in der Bildhauerei noch nie verwendet wurden. Ihre weltweite Karriere begann 1962 auf der Internationalen Textilbiennale in Lausanne, wo sie zum ersten Mal die Gelegenheit hatte, ihre Leinwände, die später "Abakans" genannt wurden, einem internationalen Publikum zu präsentieren. Im Mittelpunkt von Abakanowiczs kreativem Interesse stand der menschliche Körper und im weiteren Sinne der Mensch und sein Platz in der Welt, die Anonymität und der Verlust des Individuums in der Masse. In ihren berühmten Serien aus den 1970er Jahren: 'Alterations', 'Heads', 'Backs' oder 'Sitting Figures' stellte sie unvollständige, zerstückelte, ausgehöhlte menschliche Figuren dar - die 'Überreste' des Menschen. Die Reflexion über das menschliche Wesen, sowohl in sozialer als auch in biologischer Hinsicht, zieht sich wie ein roter Faden durch ihr Werk. Obwohl sie sich im Laufe der Jahre verschiedenen Materialien zugewandt hat - Bronze, Metall oder Holz - ist ihr Markenzeichen die sackartige Leinwand geblieben, der sie eine völlig neue, räumliche Dimension verliehen hat. Abakanowiczs Werke, insbesondere ihre Pleinairs, sind in Museen und Galerien auf der ganzen Welt zu sehen, darunter in den USA, Israel, Frankreich und Japan.