Maße: 54 x 92 cm (im Licht des Passepartouts)
Signierung: auf der Rückseite ein von der Galerie Alberto di Castro ausgestelltes Echtheitszertifikat
Dem Objekt liegt ein Gutachten von Professor Jerzy Miziołek aus dem Jahr 2025 bei.
Provenienz
Warschau, Privatsammlung
Italien, Privatsammlung
Rom, Galerie Alberto di Castro
Literatur
Curzi V., Katalognotizen zu den Kupferstichen "Pitture antiche della Villa Negroni" [in:] Roma e l'antico. Realtà e visione nel '700, hrsg. von Carolina Brook, Valter Curzi [Ausstellungskat.], hrsg. vom Museo di Roma, Rom 2010, S. 394-395.
Joyce H., The Ancient Frescoes from the Villa Negroni and Their Influence in the Eighteenth and Nineteenth Centuries, "The Art Bulletin", 1983, 65, 3, S. 423-440.
Franciszek Smuglewicz gehört zu den Künstlern, die einen entscheidenden Einfluss auf die europäische visuelle Kultur hatten. Als Stipendiat von König Stanislaus Augustus kam er im Alter von nur siebzehn Jahren nach Rom, um drei Jahre lang an der Akademie des Heiligen Lukas zu studieren. Er blieb jedoch zwei Jahrzehnte lang in der Ewigen Stadt. Als Künstler nahm er an den künstlerischen Umwälzungen teil, die zur Entstehung des Neoklassizismus führten. Die Leistungen von Smuglewicz sind jedoch in der breiten Öffentlichkeit noch nicht ausreichend bekannt. Das Erscheinen der Aquarelle dieses Künstlers auf dem Antiquariatsmarkt ist ein beispielloses Ereignis.
Das hier angebotene Werk, das den Charakter eines vollständigen Gemäldes hat, war eine Vorzeichnung für einen Stich aus dem Zyklus "Le pitture antiche della Villa Negroni", dessen Veröffentlichung 1778 in Rom begann. Diese Serie umfasste 12 Kupferstiche in Schwarz-Weiß und in Farbe - handkolorierte Versionen. Sie reproduziert Gemälde, die 1777 bei den Ausgrabungen der Villa Negroni gefunden wurden - in der dort entdeckten Villa Negroni, einem der besterhaltenen Häuser des antiken Roms. Bei allen bisher bekannten Werken der Serie handelt es sich um Druckgrafiken, die zwischen 1778 und 1802 von dem Architekten und Verleger Camillo Buti veröffentlicht wurden. Die Veröffentlichung der "Pitture antiche della Villa Negroni" fand in ganz Europa Widerhall und hatte einen bedeutenden Einfluss auf die Rezeption der Antike in der zweiten Hälfte des 18. Die handkolorierten Stiche fanden Eingang in die bedeutendsten europäischen Sammlungen und befinden sich unter anderem in der Royal Collection in Windsor oder der Albertina in Wien. Die größten Privatsammler des späten 18. Jahrhunderts erwarben Stiche der Villa Negroni für ihre Sammlungen. Zu ihnen gehörte Sir John Soane, in dessen Londoner Hausmuseum noch immer ein originaler Satz von Stichen aufbewahrt wird. Auch Izabela Lubomirska erwarb sie für ihre Sammlung in Łańcut. Einzelne Blätter oder ganze Mappen befinden sich in den Sammlungen des British Museum, der Wellcome Collection und der Nationalbibliothek in Warschau.
Das kürzlich entdeckte Aquarell wurde direkt für die Übertragung der Komposition auf die Kupferplatte und die Vorlage für die Kolorierung der Drucke erstellt. Die Stiche des von Buti herausgegebenen Zyklus "Pitture antiche della Villa Negroni" trugen die Namen von zwei bedeutenden Malern und gleichzeitig Förderern von Butis Unternehmen - Anton Rafael Mengs und Anton von Maron. Smuglewicz fertigte für die Tafeln wahrhaft malerische Prototypen an, konnte sie aber nicht mit seinem Namen versehen. Der wahrscheinlichste Grund dafür ist der Vertrag, den Smuglewicz zwei Jahre zuvor mit einem anderen Verleger, Ludovico Mirri, geschlossen hatte. Der polnische Künstler, der zu dieser Zeit in Rom bereits als versierter Zeichner bekannt war, wurde von Mirri mit dem Projekt "Vestigia delle Terme di Tito" beauftragt, das die Wanddekorationen in Neros alter Domus Aurea dokumentierte. Die vorbereitenden Zeichnungen zur Villa Negroni sollten daher inkognito angefertigt werden. Diese Umstände werden durch die frühesten biographischen Quellen zu Smuglewicz nahegelegt und die vollständige Zuschreibung der Vorzeichnungen an den polnischen Künstler wird durch stilistische Analysen bestätigt. In dem angebotenen Aquarell zeigte Smuglewicz die Fülle seines zeichnerischen Könnens und sein charakteristischer Stil, der sich unter anderem in der für den Künstler typischen Rahmung des Auges, der Zeichnung von Haaren oder Zehen manifestiert, wurde zur Grundlage für die vollständige Zuschreibung des angebotenen Werkes an den berühmten polnischen Zeichner und Maler.
Smuglewicz schuf ein Aquarell, das originalgetreu ein Gemälde aus dem 2. Jahrhundert n. Chr. wiedergibt, das die Wand einer heute nicht mehr existierenden antiken Villa in Rom schmückte. Die sehr gut erhaltenen Ruinen wurden 1777 im Zuge von Ausgrabungskampagnen entdeckt, die im Europa des 18. Jahrhunderts das Interesse an der Antike weckten. Eine Wand mit einer Tafel, die einen betrunkenen Herkules darstellt, befand sich in einem Raum, der dem Bacchus gewidmet war. Die mythologische Szene stellt einen betrunkenen Herkules dar, der von einem jungen Mann gestützt wird, der an seiner Seite geht. Die zentrale Figurentafel ist in einem illusionistischen architektonischen Rahmen dargestellt, der typisch für den so genannten vierten pompejanischen Stil ist, der sich durch eine symmetrische und harmonische Anordnung von Säulen, Arkaden und farbigen Tafeln auszeichnet.
Im Zentrum der Wanddekoration stehen zwei Figuren: ein nackter, bärtiger Herkules mit kräftiger, reifer Muskulatur, der in der linken Hand einen Streitkolben und in der rechten einen Skyphos - ein kleines, tiefes Trinkgefäß - hält. Sein Kopf, der mit einem Kranz aus Ranken geschmückt ist, fällt schwer auf seine rechte Schulter. Eines der Attribute des Herkules - ein Löwenfell - ist auf seinen Schultern zu sehen. Der römische Held hat sichtlich Mühe, das Gleichgewicht zu halten, und stützt sein ganzes Körpergewicht auf den viel kleineren jungen Mann, der ihn leicht verwirrt anschaut.
Das Aquarell hat sich bis heute erhalten, wobei die Unversehrtheit des Papiergrundes, die Farbintensität und die Lesbarkeit der Zeichnung bewahrt wurden, die in den heute bekannten Zeichnungen des 18. Jahrhunderts einzigartig sind. Sie ist nicht nur wegen ihres historischen Wertes, sondern auch wegen ihrer künstlerischen Anziehungskraft bemerkenswert. Darüber hinaus ist es eines der wenigen erhaltenen Beispiele für Aquarelle eines polnischen Künstlers aus der Stanislauszeit und ein Zeugnis für den kreativen Prozess der neoklassischen antiquarischen Druckgrafik. In Anbetracht dessen ist das angebotene Werk zweifellos eine einzigartige Gelegenheit für einen Sammler.
