Rajmund Ziemski, OHNE TITEL, 1961

70 x 50,5 cm - Öl, Leinwand

signiert in roter Farbe l.d.: ZIEMSKI 61
Rückseitig auf der Leinwand in schwarzer Farbe: Szurka | and Marian | Bogusz | in token of | gratitude | and respect | RAJMUND ZIEMSKI | Warsaw 7-X-61.




Das Gemälde wurde unter anderem ausgestellt, erwähnt und reproduziert in:: Abbildung reproduziert:
- J. Kania (Hrsg.), J. Gola, M. Sitkowska, Die Malerei von Rajmund Ziemski, Akademie der Schönen Künste in Warschau, Zachęta, Warschau 2010, Kat. Nr. 209, Farbabbildungen (auf der beiliegenden CD).
♣ Droit de suite: ♣ Auf den Kaufpreis wird eine zusätzliche Gebühr aufgeschlagen, die sich aus dem Vergütungsanspruch des Künstlers und seiner Erben gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Warschau 2005) studierte von 1949 bis 1955 Malerei bei Artur Nacht-Samborski an der Akademie der Schönen Künste in Warschau. In seinem Diplomjahr nahm er an der Nationalen Ausstellung für junge bildende Kunst im Warschauer Arsenal teil. Seit 1958 ist er als Dozent an seiner Alma Mater tätig und leitet ein Malerei-Atelier, das bei den Studenten als Abschlussatelier sehr beliebt ist. Der Professor, der es leitet, ist auch eine künstlerische Autorität, einer der bedeutendsten Vertreter der nicht geometrischen Abstraktion in der polnischen Nachkriegsmalerei. In seiner frühen Serie "Vögel" (1957-1958) verwendet er stark vereinfachte Formen, die er impasto auf meist dunkle Hintergründe malt, die oft eine reiche Textur aufweisen. Ab den frühen 1960er Jahren nahmen Ziemskis Gemälde die charakteristische Form eines länglichen Rechtecks an, in dessen Feldern sich anspielungsreiche Farb- und Texturflächen wie gespannte, dramatische Blätter ausbreiten. Sie trugen Titel, die einen Bezug zur Natur vermuten ließen, wurden aber von dem Interesse des Malers an Farbe und Materie dominiert, die er autonom und losgelöst von jeder Andeutung eines Themas behandelte. Diese kehrten in einer bedeutenden Episode ab Mitte der 1960er Jahre zurück, als der Künstler fotografische Bilder von menschlichen Gesichtern in die Struktur seiner Gemälde einfügte, die er dann oft zu Triptychen kombinierte. Später gab er diese Praxis zugunsten einer Weiterentwicklung seiner koloristischen Versuche auf, wobei er zu scharfen Kontrasten und manchmal kakophonischen Gegenüberstellungen überging. Er blieb der in den 1960er Jahren eingeführten Methode der Betitelung und Kennzeichnung seiner Werke treu (die große Serie der Landschaften, die er immer noch malt, mit einer Nummerierung der Bilder, die durch das Jahresdatum unterbrochen wird).