Maße: Höhe ca. 109 cm (jeweils)
Signatur: signiert mit dem Monogramm des Künstlers AM 98
Provenienz:
Depositum im Schlesischen Museum in Kattowitz. Polen, Privatsammlung. Polswiss Art, Auktion 07.12.2021, Pos. 59. Polen, Privatsammlung. Eigentum des Künstlers.
Ausgestellt.
Kattowitz, Schlesisches Museum in Kattowitz, Biotextur, das Geheimnis des Atems. "Bambini" von Magdalena Abakanowicz, 11.11.2022-07.01.2024.
Timisoara, Kunstmuseum Timisoara, Präsenz, Essenz, Identität, 2019.
Chianti, Castello di Brolio, Die Zeit ist das Spiel des Menschen. Die Kunst der Schnitzeljagd, Juli - Oktober 2018.
Wrocław, Dworcowa Gallery, Traces of Existence. Zu Ehren von Magdalena Abakanowicz (1930 -2017), Juni - August 2017.
Orońsko, Zentrum für polnische Bildhauerei, Juni - September 2013.
Warschau, Königliches Schloss - Gärten, Abakanowicz. Endlich in Warschau!, Juni - September 2010.
Bad Homburg, Galerie Scheffel, Magdalena Abakanowicz, September - Oktober 2009.
Mailand, Stiftung Arnoldo Pomodoro, Magdalena Abakanowicz. Raum zum Erleben, April - Juni 2009.
Düsseldorf, Museum Kunst Palast, Beck & Eggeling Kunstverlag, Magdalena Abakanowicz. Raum zum Erleben, 13. September 2008 - 31. März 2009.
Madrid, Museo Reina Sofia - Palacio de Cristal, Magdalena Abakanowicz - La Corte del Rey Arturo, März - Juni 2008.
Bad Homburg v.d. Hohe, Blickachsen 6. Skulpturen im Kurpark, Mai - Oktober 2007.
Poznan, Galerie U Jesuit, Präsenz, 2002. Warschau, Hauptsaal der Nationaloper, 2000.
Paris, Les Jardines du Palais Royal, Mai - August 1999. Berlin, St. Elisabeth-Kirche, 1998-1999.
Reproduziert
Presence, Essence, Identity [Ausstellungskatalog], veröffentlicht vom Kunstmuseum Timisoara 2019.
Traces of Existence. In tribute to Magdalena Abakanowicz (1930 -2017) [Ausstellungskatalog], herausgegeben von der Galerie Dworcowa, Wrocław 2017, S. 60-61.
Magdalena Abakanowicz [Ausstellungskatalog], herausgegeben von CRP, Orońsko 2013, S. 9, 66-69, 108.
Magdalena Abakanowicz [Ausstellungskatalog], herausgegeben von der Galerie Scheffel, Bad Homburg 2009, S. 102-105.
Magdalena Abakanowicz. Raum zum Erleben [Ausstellungskatalog], herausgegeben von der Fondazione Arnaldo Pomodoro, Mailand 2009, S. 62.
Magdalena Abakanowicz, Hrsg. Skira Editore, Mailand 2008, S. 188.
Magdalena Abakanowicz. Raum zum Erleben [Ausstellungskatalog], Hrsg. Beck & Eggeling Kunstverlag, Düsseldorf 2008, Titelseite.
Magdalena Abakanowicz - La Corte del Rey Arturo [Ausstellungskatalog], Hrsg. Museo Reina Sofia, Madrid 2008, S. 18-21, 63.
Blickachsen 6. Skulpturen im Kurpark [Ausstellungskatalog], Bad Homburg v.d. Hohe 2007, S. 30-35.
Presence [Ausstellungskatalog], herausgegeben von Galeria U Jezuitów, Poznań 2002, S. 12.
Magdalena Abakanowicz [Ausstellungskatalog], Les Jardins du Palais Royal, Paris 1999, S. 18.
"Le Figaro", Paris, 1. Juni 1999, Titelseite.
In den 1970er Jahren vollzog Magdalena Abakanowicz einen fließenden Übergang von gewebten, organischen Formen zur Skulptur, in der sie sofort den Menschen in den Mittelpunkt stellte. Hier wurde die Figur jedoch auf eine besondere Art und Weise gestaltet: ohne Identität, aber nicht ohne Individualität, symbolisch und mit allgemein menschlichen Bedeutungen versehen. Stehende, gehende, sitzende Figuren - einzeln oder in kompakten Gruppen dargestellt, ohne Innenräume, Köpfe oder Gliedmaßen - wurden zu einem eindringlichen Hinweis auf den Zustand der Gesellschaft und die Gefühle des Einzelnen. In den Worten der Künstlerin selbst: "Es gibt ein unvollständiges Bewusstsein unserer eigenen Unfähigkeit im Menschen, das so unvollständig ist, dass es uns erlaubt, uns ständig etwas anzueignen und nach neuen Erfüllungen zu suchen".
Diese Werke, die zunächst aus gehärteter Jute und im Laufe der Zeit aus Beton, Bronze oder geschweißtem Stahl gefertigt wurden, gehören zu den repräsentativsten Motiven im Werk von Abakanowicz. Obwohl sie oft als eine vervielfältigte Sammlung gesehen werden, funktionieren sie mit gleicher Kraft als individuelle Einheiten, die die ganze Kraft der Botschaft und die Quintessenz der Menge in sich tragen.
Für Abakanowicz hat die Materie schon immer eine wichtige Rolle gespielt. Die Wahl von roher Jute, Seilen, Haaren, Drähten oder Holz, die Zähmung von riesigen Stoffen, Felsbrocken und Baumstämmen war nie eine Frage des Zufalls. In ihren Zyklen, die sie im Laufe der Jahrzehnte immer weiter ausbaut, lässt sich eine Evolution des Materials beobachten, die immer eine starke Begründung im Sinne von Bedeutung hat. Organische Formen, die den unvermeidlichen Vergänglichkeitsprozessen der Natur unterworfen sind, in Bronze gegossen oder in Beton geformt, erstarren in Zeitlosigkeit. Sie nehmen eine statuarische, fast monumentale Form an und drängen sich in einer Pose des ständigen Strebens nach vorne.
Bemerkenswert hohl im Inneren, ohne Gesichtszüge, aber immer einzigartig - diese Skulpturen sind wie ein Mensch, der aus dem Kontext der Gesellschaft herausgelöst ist. Abakanowiczs Einzelfiguren unterscheiden sich von der Masse dadurch, dass sie den Zustand des Einzelnen stärker betonen und zu einer universellen Darstellung eines jeden von uns werden. Die Verwendung des Serieneffekts war eine der stärksten Bemühungen des Künstlers um einen kraftvollen Ausdruck. Figurenscharen, Statuenreihen, vervielfältigte Mutanten, Körperteile oder embryologische Objekte wurden in Dutzenden von Unikaten geschaffen, die in ihrer Gesamtheit eine Masse ergeben, in der die Individualität verloren geht.
Diese Paraphrase der menschlichen Existenz ist eine der wichtigsten Geschichten über die conditio humana des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Innerhalb der allgegenwärtigen, entpersönlichenden Vervielfältigung gelang es Abakanowicz jedoch, das Individuum herauszuheben und seine Besonderheit und das damit einhergehende Gefühl des Andersseins und der Entfremdung stark zu betonen. Indem er sie der Menge gegenüberstellt, erzählt der Künstler nicht mehr nur die Geschichte von uns als Kollektiv, sondern die Geschichte jedes Einzelnen von uns.
Zwischen 1998 und 1999 hat Magdalena Abakanowicz ihr bisher umfangreichstes skulpturales Ensemble zum Leben erweckt - eine Gruppe von 83 Figuren aus Beton mit dem Titel Bambini (auf Italienisch: Kinder). Die ursprünglich für Les Jardins du Palais Royal in Paris konzipierte Installation ist eines der wichtigsten Glieder in der Kette der mehrfigurigen Ensembles, die die Künstlerin seit Mitte der 1970er Jahre geschaffen hat. Erst in der zweiten Hälfte der 1990er Jahre tauchte Beton als Material wieder in ihrem Atelier auf - für den nicht-anthropomorphen "Raum des unbekannten Wachstums" (1997-1998), der für den litauischen Europos Parkas realisiert wurde -, aber in "Bambini" schöpfte die Künstlerin das rohe Potenzial dieses Materials voll aus und verlieh ihm eine ergreifend menschliche Dimension.
Diese monumentale Reflexion über den Zustand des modernen Menschen erinnert nicht ohne Grund an kindliche Figuren. Es ist eine Geschichte über das Geheimnis, in eine Gemeinschaft hineingeboren zu werden: darüber, wie wir, obwohl wir Teil eines Kollektivs sind, von Anfang an individualisiert bleiben. Aus der Ferne sind wir gleich, aus der Nähe sind wir ergreifend anders. Ein Kritiker bemerkte, dass kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts in der Lage war, die Menschenmenge so passiv und gleichzeitig eindringlich darzustellen. In der Tat stehen die "Bambini" still, und doch ist ihre Präsenz dominant. Sie haben eine universelle und doch schmerzlich persönliche Dimension.
Die Kommunikation mit dieser schweigenden Herde erinnert an die Notwendigkeit, die eigene Individualität in einer globalisierten, anonymen Welt zu bewahren. Sie verweist auch auf die mächtige Kraft, die das System und die Gruppe darstellen - von der Antike, als die Einheit eine Überlebenschance bot, bis zur heutigen Zeit, in der organisierte soziale Bewegungen zum Keim jeder Veränderung werden. In der Gegenüberstellung mit der Natur verweist "Bambini" auf die Ursprünge der Menschheit, was in den Worten des Künstlers selbst am deutlichsten zum Ausdruck kommt: "Eine Ansammlung von Menschen oder Vögeln, Insekten oder Blättern ist eine geheimnisvolle Ansammlung von Varianten eines bestimmten Musters. Ein Rätsel der Funktionsweise einer Natur, die exakte Wiederholungen hasst oder nicht wiederholen kann. So wie eine menschliche Hand ihre eigene Geste nicht wiederholen kann. Ich beschwöre dieses beunruhigende Gesetz, indem ich meine eigenen bewegungslosen Herden in diesen Rhythmus einbeziehe".
Das Werk von Magdalena Abakanowicz wächst aus der Natur und steht in ständigem Dialog mit ihr. Sie sagte über die vielgestaltigen Assemblagen, dass sie eine eigene Sphäre bilden, die es uns erlaubt, in sie hineinzugehen und sie "von innen" zu erleben. Hier trifft das Produkt der menschlichen Vorstellungskraft auf die Kraft der Natur - dieses Aufeinandertreffen zweier koexistierender Kräfte erzeugt eine Spannung, die Abakanowicz als "Raum der Kontemplation" bezeichnet.
