Technik - Acrylplatte, Pappmaché, Assemblage
Abmessungen des Kunstwerks - 45x36
Jahr der Schaffung - 2017
Escobar's (rituelle) Maske auf einem Acrylgemälde auf Dicto, in einem Holzrahmen
Über den Autor
Mein Hintergrund in Mathematik und Musik ist für meine visuelle Vorstellungskraft von entscheidender Bedeutung. 15 Jahre Arbeit auf dem Gebiet der Optimierung mechanischer Strukturen haben mich Präzision und das Streben nach intellektueller und visueller Ordnung gelehrt. (Mathematiker haben ein Sprichwort: Ein Beweis sieht visuell schön aus, das heißt, er ist korrekt ausgeführt). Ich weiß, dass jedes noch so kleine Element, eine Linie, eine Spannung, eine Durchbiegung usw., das Gleichgewicht und die Haltbarkeit der geschaffenen Struktur beeinflusst. Viele Dinge lassen sich im Voraus berechnen und vorhersagen, wenn man sich die Mühe macht, darüber nachzudenken.
Andererseits habe ich durch 18 Jahre Musizieren im Nationalen Philharmonischen Chor eine große Sensibilität für Fragen der Farbe, der Emotion, des Gefühls, der Ekstase, des Eindrucks, der Konzentration und des Unberechenbaren entwickelt, die aber durch die Sensibilität für Klangmelodie und Rhythmus, die mit Nervosität verbunden sind, wahrgenommen wird. Wichtig war auch der unbewusste emotionale Kontakt mit den Zuhörern. Das sind Dinge, die durch Farben, Schattierungen, Licht oder das Fehlen davon nicht messbar sind.
Im Jahr 2013 erwarb ich meinen MFA-Abschluss an der Fakultät für Grafik, Akademie der Schönen Künste in Warschau, in der Werkstatt von Prof. Rafał Strent, der Werkstatt für Buchgestaltung und Illustration von Prof. Zygmunt Januszewski und einem Anhang in der Werkstatt für visuelle Strukturen von Prof. Jacek. Dyrzyński. Für mich geht es bei der Arbeit als bildender Künstler um Spannung, Emotionen und visuelle Ordnung. Ich würde nie daran denken, Malerei oder Grafik als eine Tätigkeit zu betrachten. Für mich ist es eine sekundäre Sache, völlig selbstverständlich. Ich mache oft Musik an, wenn ich einen Druck oder ein Gemälde anfertige, aber ich bin so in mein Werk vertieft, dass ich nicht mehr bewusst zuhöre, dass ich vielleicht nicht einmal merke, wenn jemand die Musik ausmacht, und ich vergesse, dass die Zeit vergeht oder ich Hunger habe.
Die meisten meiner künstlerischen Ideen entstehen durch die Musik. Sie zwingt mir Bilder und Farben auf. Ich habe immer eine komplette Idee im Kopf, bevor ich mit der Arbeit beginne. Ich lebe mit ihr, diskutiere sie mit mir selbst, und manchmal bleibt von der Idee nur der Titel übrig. Oft lache ich mich kaputt, wenn ich das zukünftige Ergebnis meiner Arbeit in meiner Vorstellung sehe. Erst wenn ich mich im Geiste mit dem Projekt angefreundet habe, mache ich mich an die Arbeit - die Erstellung der Grafiken.
Und was ist mit der Malerei? 2018 habe ich mein Promotionsstudium an der Fakultät für Malerei an der Akademie der Schönen Künste in Warschau abgeschlossen und 2020 meinen Doktortitel in Kunst erhalten. Oft sind meine Gemälde eine Art Erholung von der mühsamen Arbeit eines Linolschnittkünstlers. Ich male und genieße die Farbe, die Freiheit, den Pinsel zu führen. Ich erhole mich körperlich und geistig. Ich möchte meine grafischen Arbeiten mit räumlichen Elementen verstärken. Diese räumlichen Strukturen stehen im Gegenpol zu den Drucken und überwinden sich so gegenseitig. Sie sind auch eine Entladung innerer Fröhlichkeit. Die bildende Kunst ist für mich die Freude am Schaffen.
Ich bin Autor von Dutzenden von Einzelausstellungen und Teilnehmer an vielen Gruppenausstellungen im In- und Ausland (u.a. Krakauer Turm in Nürnberg und Metropolitan Museum in Tokio). Neben Preisen und Auszeichnungen waren zwei groß angelegte Installationen wichtige Erfolge: die bewegte Sanduhr im SKRA-Stadion mit Dutzenden von Teilnehmern, die von Luftballons aus fotografiert wurden, und Changing Perceptions zum 100. Jahrestag der Wiedererlangung der Unabhängigkeit in drei Toiletten der Fakultät für Malerei, die in eine Bibliothek, eine Milchbar und einen Saloon umgewandelt wurden.
Ich bin zweifacher Gewinner des Warschauer Grafikwettbewerbs und war auch unter den Finalisten des Siemens-Kunstpreises 2013. Meine Werke befinden sich in Privatsammlungen im In- und Ausland, darunter in Deutschland, Russland, Japan und Italien.
