Bronzeguss, patiniert (vert. antik patiniert)
73 cm x cm
Signiert l.d.: AZ [gebundenes Monogramm].
Provenienz:
Privatsammlung, Brasilien.
Vergleiche mit:
- August Zamoyski. Thinking in Stone [Ausstellungskatalog], Adam-Mickiewicz-Literaturmuseum in Warschau, 5. Dezember 2019 - 17. Mai 2020, Warschau 2019, Kat. Nr. 62.
Alles ist göttlich - denn Gott ist überall. Die Kunst besteht darin, Ihn zu entdecken und diese Entdeckung auf göttliche Weise mitzuteilen.
August Zamoyski (zitiert in August Zamoyski..., op. cit., S. 388)
August Zamoyski ist einer der bedeutendsten polnischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. In seiner Jugend erlag der Künstler der Faszination des Futurismus und des Kubismus, während er in der Zwischenkriegszeit einen dem Realismus nahestehenden Stil schuf, der mit Synthetik und monumentaler Hieratik arbeitet. In der letzten Phase seines Schaffens, die in die Nachkriegszeit fällt, kehren hingegen expressionistische Tendenzen in Zamoyskis Bildhauerei zurück, wobei gewaltsame Verformungen dominieren. Seine Werke sind von einer mystischen Stimmung durchdrungen, und immer häufiger tauchen auch religiöse Themen auf. Helena Syrkus betonte, dass der Charakter seiner späten Schaffensperiode und die Durchbrüche, die er am Ende seines inneren Lebens erlebte, Zamoyskis künstlerischen Weg mit dem von Michelangelo vergleichbar machten.
Zamoyski", schreibt Anna Lipa, "verstand das Schaffen wie Rodin und Dunikowski als eine Mission und ein Priestertum. Da seiner Ansicht nach wahre Kunst nur heilig sein konnte, sah er sich selbst in der Rolle eines Priesters. In einem Brief an Władysław Tatarkiewicz vom 15. November 1959 schrieb er: "Die Kunst ist kein Beruf (...) sie ist eine Berufung! - Ein Priestertum! - Sie ist eine Sache von unglaublicher Verantwortung und nicht irgendein Spielball der Schönheit!" Er war damit ein Fortsetzer der künstlerischen Ideen von Cyprian Kamil Norwid, der in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts die religiöse Funktion der Kunst, das Priestertum des Künstlers und die Schlüsselrolle des Handwerks und der Handarbeit in der Kunst predigte " (August Zamoyski..., op. cit., S. 64-65)
Während des Zweiten Weltkriegs landete August Zamoyski in Brasilien, wo er die nächsten Jahre lebte. Im Jahr 1955 kehrte er nach Europa zurück und ließ sich in Frankreich nieder, wo er starb.
Die hier angebotene Skulptur wurde in Südamerika geschaffen. Nach Angaben des Künstlers im Katalog der monografischen Ausstellung (S. 478) wurde die Heilige Familie in 15 Exemplaren gegossen, die in Brasilien und Frankreich verkauft wurden. Einer der Abgüsse, der 2019 aus dem Nachlass des Künstlers erworben wurde, befindet sich heute in der Sammlung des Nationalmuseums in Warschau.
August Zamoyski (Jabłoń 1893 - Saint-Clar-de-Riviere 1970) - einer der bedeutendsten polnischen Künstler des 20. Jahrhunderts, neben Xawery Dunikowski der bekannteste polnische Bildhauer der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Er stammte aus einer aristokratischen Familie - er war der 12. Nachkomme durch Heirat des Zamoyski-Fürsten Stanisław Kostka Zamoyski (1775-1856).
Er studierte Zeichnen an der Lewin-Funke-Schule in Berlin und Bildhauerei an der Kunstgewerbeschule in München. Nach seiner Rückkehr nach Polen war er zusammen mit Witkacy, Leon Chwistek und Tytus Czyżewski Mitbegründer der Gruppe der Polnischen Expressionisten - der ersten polnischen Avantgardegruppe. Ab 1923 lebte er hauptsächlich in Frankreich und zwischen 1940 und 1955 in Brasilien. Dort leitete er Bildhauerschulen in Rio de Janeiro und Sao Paulo. Im Jahr 1941 wurde er vom brasilianischen Präsidenten Getúlio Vargas zum Professor an der Hochschule der Schönen Künste in Rio de Janeiro ernannt. Im Jahr 1955 ließ er sich in Frankreich nieder.
Zunächst arbeitete er in der expressionistischen, kubistischen und futuristischen Bewegung und unternahm kühne Experimente. Er war der erste Pole, der in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts begann, Skulpturen zu schaffen, die der Simultandynamik von U. Boccioni. Zu dieser Zeit war er auch im Bereich des Theaters aktiv; zusammen mit seiner Frau, der Tänzerin Rita Sacchetto, schuf er futuristische Aufführungen. Um 1925 brach der Künstler mit der Avantgarde und wandte sich der figurativen Kunst zu. Er entwickelt seinen eigenen monumental-klassischen Stil, der auf dem Realismus basiert und eine weitreichende Synthese der Formen aufweist. Ende der 1940er Jahre tauchen in Zamoyskis Werk metaphysische und symbolistische Inhalte auf, während die Form expressiv und dynamisch wird.
