Eve Rossano (geb. 1973), "Nach dem Regen - Eine Saat der Liebe", 2021

Skulptur Bronze, Unikat 1/1, Maße: 71 cm x 16 x 11 cm, 2021, signiert E Rossano 2021, auf Sockel, nicht nummeriert

Ewa Rossano

Absolventin der Akademie der Schönen Künste in Wrocław mit einem Diplom in Malerei und der Akademie der Schönen Künste in Straßburg mit einem Diplom in Bildhauerei und Glas. Mitglied von ZPAP und LMaisondes Artistes. Sie ist seit 30 Jahren künstlerisch tätig und findet ihren besten Ausdruck in der Bildhauerei. Sie identifiziert sich nicht mit einer bestimmten Kunstrichtung und betrachtet ihre Arbeit als innovativ. In der Kunst interessiert sie sich vor allem für den Menschen und seine Dualität und Komplexität. Die Künstlerin "spricht mit ihren Händen". - Wenn sie an einem neuen Werk arbeitet, beginnt Ewa Rossano immer mit einem Kristall, den sie als Echo der Zerbrechlichkeit ansieht, der unsere spirituelle Seite repräsentiert und an alles erinnert, was uns mit der Luft und dem Himmel verbindet. In der nächsten Phase wird der Teil, der später in Bronze gegossen wird, in Wachs modelliert. Die Bronze steht für die physische Seite, die stabilere Seite, für alles, was uns mit der Erde und unserem menschlichen Dasein verbindet, und ergänzt den Kristallteil. Die in den Skulpturen verwendeten Farben wiederum verweisen auf die malerischen Wurzeln der Künstlerin. In den Skulpturen von Ewa Rossano ist die Verbindung von Bronze und Kristall ein Bild für die Koexistenz zweier Welten, die in jedem von uns existieren: Stärke und Zerbrechlichkeit, das Sichtbare und das Unsichtbare, das Körperliche und das Geistige. Dank der von der Künstlerin gewählten Technik ist jede in einem Stück geschaffene Skulptur ein Unikat.

Sie ist die Autorin von preisgekrönten Statuen und Monumentalskulpturen. Sie hat an vielen individuellen und kollektiven Ausstellungen teilgenommen, darunter zahlreiche Ausstellungen im Ausland, wie z.B.: "365 days of emotion" - Italien, Frankreich, Luxemburg, Island (2015-2021); "Parallel Traces" - Georgien, Serbien, Rumänien, Spanien, Polen (2019); Bastille Art Fair, Paris, Frankreich (2014); Toulon Contemporary Art Salon (Grand Prix Award), Frankreich (2003).

ZOFIA GEBGARD MIT EWA ROSSANO

Sie ist auf vielen Ebenen zweisprachig. Angefangen bei der Tatsache, dass sie polnisch-französisch ist und als Bildhauerin und Malerin arbeitet. Und auch, dass ihre Arbeit auf einem Zusammenprall oder vielleicht eher einem Dialog von Gegensätzen beruht - Materie, Emotion, Reflexion....

Sie studierte Malerei in Wrocław und Bildhauerei in Straßburg. Fasziniert und verzaubert von der Alchemie dieser Techniken, blieb sie ihnen treu, und die Kombination von Bronze und Glas wurde zu ihrer bevorzugten Ausdrucksform.

Sie sagt, sie habe eine nomadische Seele und könne überall und für jede Zeit leben. Das hat sie auch schon getan - in Jerusalem, Galiläa, London... Und es ist kein Problem für sie, ständig zwischen Straßburg, wo sie ein Haus hat, und Wrocław, wo sie ein Atelier hat, hin und her zu ziehen. Ich denke, dass die Langsamkeit, ja sogar ein gewisser meditativer Charakter des von ihr gewählten bildhauerischen Prozesses in ihrem Wanderleben - durch die Notwendigkeit des Anhaltens - eine Stütze darstellt. Auch wenn sie die Bewegung als Stütze betrachtet. Und dieses Paradoxon schreibt sie ihren Skulpturen auf unverständliche Weise ein und überträgt es auf sie, denn obwohl sie unbewegt sind, geht es in vielen von ihnen um Bewegung, an deren Schwelle sie wie in einem Bann angehalten und damit unwirklich gemacht wurden. Und so stehen sie da: weibliche Figuren in ornamentalen Bronzeröcken, mit einem gläsernen Torso, leuchtend und ausdrucksstark gefärbt. Bewegungslos und stumm, gleichsam verborgen in sich selbst und in ihrer sorgfältig konstruierten Verkleidung - sie sagt, sie mag das Kostüm, weil es ihr erlaubt, die Zeit zu berühren. Und sie betont, dass die Zeit für sie ein wichtiges Medium ist - dasjenige, das andauert, das passiert. Sie ist wie eine Straße, die zu dem führt, was kommen wird, aber auch wie eine Aufzeichnung der Gegenwart, die in die Vergangenheit übergeht - eine Stimmung, Emotionen, Inspiration, Gedanken, die den kreativen Prozess begleiten... Für uns, die Betrachter, ist es manchmal unmöglich zu lesen, also müssen wir unsere eigenen Geschichten weben, basierend auf den Eindrücken, die das bereits fertige Objekt vermittelt. Ein Beispiel dafür sind die Überlegungen zur Zweisprachigkeit, die ich bereits erwähnt habe. Vielleicht verstanden als Dualität - von Körper und Geist - von Beständigkeit und Vergänglichkeit, von Macht und Zerbrechlichkeit? Vielleicht von Sichtbarem und Unsichtbarem? Und wovon die Farbe spricht.

Blau, zum Beispiel. Es scheint ihr wichtig zu sein, denn es taucht häufig auf, sowohl in ihren Bildern als auch in ihren Skulpturen. Wie in dieser gläsernen weiblichen Halbfigur mit einem Vogel auf dem Kopf, die Materie zwischen den Schultern verteilt. Sie ist wie ein Phantom, wie eine azurblaue Kaskade. Oder die andere, aus Bronze, ebenso rätselhaft, ebenfalls mit einem Vogel im Haar, ebenfalls blau ausstrahlend - auf einem ausladenden Rock. Ja, Blau taucht oft auf - vielleicht in der offensichtlichen Anspielung von Glas auf Wasser, vielleicht auf das Firmament. Denn Eve Rossano behauptet, dass es der Himmel, nicht die Erde, ist, der ihr unveränderlich erscheint, und obwohl sie sich manchmal zwischen Erde und Himmel schwebend fühlt, ist es der Himmel, in dem sie ein Gefühl der Beständigkeit findet. Ist das der Grund, warum ihre Skulpturen oft den Kopf in die Höhe strecken und in die Ferne schauen? Der im Freien aufgestellte Angelus Silesius im Barockgarten Ossoline in Wrocław erscheint mir in diesem Zusammenhang besonders symptomatisch. Diese fast drei Meter hohe Bronzefigur ist sehr konventionell dargestellt, was als symbolischer Schatten, als Spur des Dichters gedeutet werden kann. Und so ist sie auf die Zehenspitzen gestellt, als wolle sie in die Höhe fliegen. Dieser Eindruck wird durch zwei Flügel - einer wächst aus der Schulter, der andere aus dem Herzen - verstärkt, die in Gold poliert sind und eher metaphorisch sind und von Spiritualität und Poesie sprechen. Und dann ist da noch der Kopf, der realistisch, porträtartig, aber inspiriert in den Himmel blickt.

Obwohl die Bildhauerei den Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet, hat sie die Malerei nicht aufgegeben und versucht sogar, sie mit räumlichen Objekten zu kombinieren. Ihre Gemälde sind ausdrucksstark durch den Ausdruck der Materie und die Ausdehnung der Farbe und durch eine geschäftige, skurrile Linie, die die Umrisse einer Figur oder eines Gesichts und manchmal eine Art Inschrift einträgt. Er schichtet Farbe auf, führt Stroh als Grundmaterial ein, versucht, in den Raum zu gehen, akzentuiert und akzeptiert Zufall und Unordnung. Im Gegensatz zu den stilisierten skulpturalen Objekten kümmern sich die Bilder nicht um Eleganz, ja sie wirken manchmal unfertig, unpräzise, mitten im Pinselstrich aufgegeben - und genau das macht ihren Reiz aus. Sie sind wie spontane Registrierungen von Elementen, die sich vor unseren Augen abspielen. Ich habe sogar den Eindruck, dass ich, wenn ich sie berühre, die Wärme und die Wahrheit des Körpers spüren würde.

Es geht um ein bestimmtes Foto: Es ist ein sonniger Tag, die Künstlerin steht neben einer Staffelei, auf der sie ein Gemälde präsentiert, und sie stützt ihre linke Hand auf einen Sockel mit einer kleinen Skulptur - zwei miteinander verbundene Figuren: Aus einem dunkelblauen Glasschaft, der auf einem Bronzesockel steht, tritt eine Doppelbüste, ebenfalls aus Bronze, hervor, bei der sich weibliche und männliche Köpfe gegenüberstehen. Ich habe den Eindruck, dass diese Figur aus einem Gemälde hervorgegangen ist, aus einem Element sich durchdringender blauer Flecken in verschiedenen Formen, Stärken und Schattierungen, die von einem horizontalen gelben Band gekrönt werden. Vielleicht aus jenem Punkt

in der oberen Ecke, wo, fast am Rande des Azurs, ein kleines weißes Boot unter einem dunklen, ruhigen Segel segelt.

Nicht nur dieses leuchtende Bild, sondern auch die zweiköpfige Figur, und das ganze Bild ist durchdrungen von Sonnenschein und Optimismus - warmen Gefühlen. So empfinde ich die Kunst von Ewa Rossano - als mit zärtlicher Geduld geschaffen,

für und aus der Freude am Schaffen.

ZOFIA GEBHARD