Maryla Lednicka-Szczytt, DER GEIST DER MEDITATION. DER GEIST DER MYSTIK, 1940-1947/2022

149,0 x 35,0cm - Bronzeguss, ziseliert, patiniert, auf dem Sockel eine runde Bronzemarke mit dem Monogramm IA und einer Inschrift im Rand: ADAMART - IGOR ADAM - WARSAW und Gussnummer 1/8

Erwähnte und reproduzierte Skulptur:

- Janusz Drewojed, Maryla Lednicka-Szczytt, [in:] Słownik artystów polskich i obcych w Polsce działających: malarze, rzeźbiarze, graficy, T.5: Le-M, ed. J. Drewojed, Warsaw 1993, pp. 15-17;

- Magdalena Kasa, Among Angels and Saints - the evolution of sculptural forms in the works of Maryla Lednicka-Szczytt, in Archives of Emigration [online], 31 XII 2016, S. 351-363, ill. 13 [Zugriff 17 II 2023].



Was wiederum mein inneres Bedürfnis am tiefsten befriedigt, sind religiöse Themen. Bei der Arbeit an ihnen finde ich diese Stimmung der Loslösung von den konkreten Dingen, eine Stimmung, die mir Erfahrungen schenkt, die für mich am wertvollsten sind.

Maria Lednicka-Szczytt, zitiert von M. Kasa, Unter Engeln..., S. 351.



Zweifellos die bekannteste polnische Bildhauerin im Ausland", schrieb die Welt 1928 über Maria Lednicka-Szczytt. Zwanzig Jahre später, nach ihrem tragischen Tod, erklärte Irena Piotrowska, ihr Name werde in die Geschichte der polnischen Bildhauerei eingehen. Wie der Bruder der Künstlerin, Wacław Lednicki, berichtete, wurde die junge Bildhauerin, als sie 1913 in das Atelier von Antoine Bourdelle eintrat, innerhalb von sechs Monaten zu dessen Lieblingsschülerin. Danach entwickelte sich die Karriere von Lednicka-Szczytt rasch und mit großem Erfolg. Sie beteiligte sich rege am künstlerischen Leben, auch als Organisatorin verschiedener Veranstaltungen, und war mit den Górski-Schwestern Adrianna Górska de Montaut und Tamara Łempicka befreundet. Sie erhielt positive Kritiken und wurde als Mitglied des Salon d'Automne oder der Warschauer Zachęta anerkannt.

Von 1924 bis 1934 lebte die Künstlerin in Italien. Sie schuf Porträts und architektonische Skulpturen im Geiste des Klassizismus der Zwischenkriegszeit. Sie war zurückhaltend und weit entfernt von Monumentalismus und übertriebenem Ausdruck und Erzählung, sie hatte keine propagandistischen Qualitäten, schreibt Katarzyna Nowakowska-Sito über ihr Werk aus der italienischen Zeit. Die Autorin stellt weiter fest, dass: "Die Hauptlinien ihres Werks waren weiterhin die Porträtmalerei und - was sie zunehmend anzog - die religiöse Bildhauerei, die mit ihrer Faszination für die Formen der Gotik und der Frührenaissance verbunden war, die sie zu konzentrierter Meditation veranlasste" (K. Nowakowska-Sito, Maria Lednicka-Szczytt - die Karriere einer polnischen Bildhauerin in Italien, 1924-1934, "TECHNE. Neue Reihe" 2019, (3), S. 102).

Die mystisch-religiösen Motive treten in der letzten Schaffensperiode, als die Künstlerin in die Vereinigten Staaten übersiedelte, stärker in den Vordergrund. Hier schuf sie die Komposition Spirit of Meditation, über die Magdalena Kasa schreibt: Die Figur ist in einem langen Gewand dargestellt, aus dem der rechte Fuß leicht herausragt. Lednicka kehrte zur Geste der angewinkelten Ellbogen und der steif ausgestreckten Hände zurück, einer Geste, die sie aus ihren früheren Werken kennt. Aus kompositorischer Sicht verleiht diese Geste der Skulptur ein Gleichgewicht, sie kann aber auch als belehrende Geste interpretiert werden und stellt in diesem Sinne eine Verbindung zur Tradition der symbolisch-didaktischen Skulpturen der romanischen Portale her. Die Figur scheint kein Geschlecht zu haben, wie auch die Engel von Lednicka. Es ist nicht bekannt, ob der Geist der Meditation im kirchlichen Auftrag geschaffen wurde oder eher das Ergebnis einer persönlichen Vision des Künstlers war. Wenn ja, ist diese Skulptur Lednickas letztes bekanntes Werk mit religiösem Charakter. Darin kehrte sie zu ihren früheren Engeln zurück und strahlte Religiosität als spirituelle Erfahrung aus (M. Kasa, Among the Angels..., S. 360).

Spirit of Meditation, eine Holzskulptur, befindet sich derzeit im Museum in Newark, New Jersey. Aus der Sammlung des Bruders der Künstlerin, Wacław Lednicki, stammt ihr Gipsmodell, das für den Abguss des angebotenen Werks verwendet wurde.

Maria (Maryla) Lednicka-Szczytt (Moskau 1893 - New York 1947) - Bildhauerin, Schülerin von Antoine Bourdelle. Sie wurde in die Familie von Aleksander Lednicki geboren, einem politischen und sozialen Aktivisten, einem der wichtigsten polnischen Politiker im zaristischen Russland. 1912 begann sie ihr Studium der Bildhauerei. Sie begann ihr Studium der Bildhauerei in Moskau bei Vladimir Domogatsky und setzte es im darauf folgenden Jahr in der Pariser Werkstatt von Emile Antoine Bourdelle fort. Der Ausbruch des Ersten Weltkriegs überraschte sie in Moskau, wo sie eine Weile blieb (eine Zeit lang arbeitete sie als Bildhauerin in einem gemeinsamen Atelier mit Tadeusz Breyer). Später ging sie nach London und Warschau. 1919 kehrte sie nach Paris zurück, wo sie erneut Studien bei Bourdelle aufnahm.

Zwischen 1920 und 1924 stellte sie auf dem Salon d'Autonme aus und war 1928 Mitglied der Jury der Sektion Skulptur des Salons. Ihr Werk wurde von der französischen Kritik gelobt. Anfang der 1920er Jahre begann ihre Zusammenarbeit mit Adrianna Górska (Adrienne Gorska), der Schwester von Tamara Łempicka, mit der sie Entwürfe für Springbrunnen und Kleinarchitekturen sowie den Grabstein der Familie Lednicki auf dem Powązki-Friedhof in Warschau (1923-1925) schuf. Um 1924 zog sie nach Italien, wo sie die nächsten neun Jahre verbrachte. Dort fand sie in den Personen Jadwiga und Józef Toeplitz Förderer. Die italienische Zeit gilt als die beste Periode ihres Schaffens. In dieser Zeit schuf sie zahlreiche Porträts von Persönlichkeiten aus der Welt der Kunst, der Aristokratie und der Politik. In den 1930er Jahren arbeitete sie an der Dekoration mehrerer italienischer Transatlantikschiffe mit. An Bord eines dieser Schiffe kam sie 1932 mit einer Gruppe von Dekorateuren auf der Jungfernfahrt in die Vereinigten Staaten an. Das Interesse an ihrer Arbeit, zahlreiche Aufträge und interessante Vorschläge veranlassen Lednicka, sich in New York niederzulassen. Dort setzt sie ihre Porträttätigkeit fort, wendet sich aber mehr und mehr religiösen Themen zu. Nach dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs erkrankt sie an einer Depression. Ihr Werk, das ihr zu Lebzeiten viel Erfolg und Ruhm einbrachte, wurde nach ihrem Tod zerstreut. In den 1960er Jahren schenkte der Bruder der Künstlerin, der Literaturhistoriker Władysław, dem MNW die Sammlung von Archivmaterial. Die Skulpturen der Künstlerin befinden sich in den Sammlungen des Nationalmuseums in Warschau und des Museum of Fine Arts Newark in New York.