Wacław Borowski, FRÜCHTSAMMLUNG. ABEND. Herbst, ca. 1927

65,0 x 49,5 cm - Pastell, Bleistift, Pastell auf Papier

signiert l.d.: W. Borowski

p.d. Zeichen des Papierherstellers: VANGTON



Wacław Borowski, Mitbegründer und Präsident der Rhythmusvereinigung, gilt als einer der führenden Vertreter des neuen Klassizismus der polnischen Kunst der Zwischenkriegszeit. Diese Künstler wollten in Abkehr vom Impressionismus und Jugendstil einen neuen Kanon der nationalen Kunst schaffen. Die Grundlage von Borowskis Werk ist die Kunst der Antike und der Frührenaissance. Seine Gemälde zeichnen sich durch synthetische, rhythmisch angelegte, subtil modellierte, kompakte Formen und gedämpfte, pastellige Farben aus. Die idyllischen Szenen mit Figuren, die meist in einer Landschaft stehen und in antike Gewänder gekleidet sind, haben eine symbolische und existenzielle Bedeutung und betreffen die Beziehung zwischen Mensch und Natur. Borowski verfügte über eine ausgezeichnete Maltechnik: Er schuf Fresken, verwendete Aquarell, Gouache und Pastell, wie die hier angebotenen Werke zeigen. Der Künstler beschäftigte sich auch mit Farb- und Schwarz-Weiß-Lithografie. Herbst - ist daher in erster Linie als Druckgrafik bekannt. Die Farblithografie, die sich in kleinen Details unterscheidet, wurde 1927 in der II. Autolithografie-Mappe veröffentlicht. 1929 wurde sie auf der Allgemeinen Landesausstellung in Poznań ausgestellt. Ihre Kopien befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Nationalmuseums in Warschau, des Kunstmuseums in Łódź und des Ossolineums. Sowohl Grafiken als auch Gemälde von Wacław Borowski, einem der bedeutendsten polnischen Maler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, sind heute eine große Rarität auf dem Kunstmarkt, weshalb das angebotene Pastell als außergewöhnliche Sammlerrarität zu betrachten ist.



Ausgewählte Literatur:

- Katalog der Kunstabteilung. Allgemeine Nationale Ausstellung, Poznań 1929, Kat.-Nr. 2183;

- Władysław Terlecki, Wacław Borowski, "Sztuki Piękne" 1932, VIII, Nr. 4, S. 118;

- Maria Grońska, Grafiken in Buch, Mappe und Album: Polnische künstlerische und bibliophile Publikationen von 1899-1945, Ossoliński National Institute, Wrocław 1994, Pos. 82;

- Stowarzyszenie Artystów Polskich Rytm: 1922-1932 [Ausstellungskatalog], Ausstellung und Katalogkonzept von Katarzyna Nowakowska-Sito, 11. Juni - 29. Juli 2001, Nationalmuseum in Warschau, Warschau 2001, Kat. Nr. 36 [Farblithographie].



Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Wacław Borowski (Lodz 1885 - Lodz 1954) - Maler, Grafiker, Bühnenbildner - studierte in den Jahren 1905-1909 Malerei bei Józef Mehoffer an der Akademie der Bildenden Künste in Krakau und parallel dazu Kunstgeschichte an der Jagiellonen-Universität. Zwischen 1909 und 1913 hielt er sich in Paris auf. Fasziniert von der alten Malerei, kopierte er viele Gemälde in Museen. Zwischen 1911 und 1914 reiste er nach Italien und studierte die Kunst der Renaissance. Die Jahre 1914-1919 verbrachte er in der Schweiz. Nach seiner Rückkehr nach Polen lebte er in Warschau, wo er von 1927 bis 1933 Professor für Malerei und Komposition am Institut für Bildende Künste war. Er war in vielen Bereichen tätig: Staffeleimalerei, dekorative Wandmalerei (u. a. polychrome Gemälde im Königsschloss und auf dem Altstädter Ring in Warschau), Grafik (drei Mappen mit Lithografien), Entwürfe für Plakate, Buchillustrationen und Bühnenbilder für die Theater in Warschau, Krakau und Lodz. Er war Mitbegründer und Vorsitzender der Gruppe "Rhythmus", Mitglied der Vereinigung der Grafiker "Rhythmus" und gehörte der Vereinigung der polnischen Künstler "Art" an. Er stellte viel im In- und Ausland aus, und seine Werke wurden wiederholt mit Medaillen und Preisen ausgezeichnet. Borowskis Werk gehört zur "klassizistischen" Strömung der polnischen Malerei, die unter anderem mit Künstlern der Gruppe "Rytm" verbunden ist. Seine Gemälde zeichnen sich sowohl durch ein Streben nach Synthese als auch durch eine spezifische Vereinfachung und sogar eine gewisse Geometrisierung der Formen sowie durch Weichheit und statische Kompositionssysteme aus, die auf dem Rhythmus von Bewegung, Linien und Flächen basieren. Der Eindruck von Stille, Ordnung und Harmonie wird durch sanftes Licht und subtile Pastellfarben unterstützt, die eine lyrische Stimmung von heiterer Melancholie erzeugen.