Farbiger Holzschnitt, Papier, 28,5 × 41,5 cm, Signatur des Künstlers, Beschriftungen in japanischer Sprache am rechten Rand – oben der Titel der Serie, darunter der Titel des Holzschnitts, Stempel des Herausgebers. Es handelt sich um einen Original-Holzschnitt aus der Erstausgabe, die in den Jahren 1939–1940 erschien. Das Papier weist eine leichte Gelbfärbung auf.
Das dominierende Element der Komposition ist der monumentale Fuji mit seinem von einer weißen Schneekappe bedeckten Gipfel und einem blau-violetten Sockel. Am Fuße des Vulkans erstreckt sich ein Gürtel aus dichtem, grünem Kiefernwald. Den unteren Teil der Grafik nimmt die ruhige, kristallklare Wasserfläche der Tago-Buchtein . In ihrem Spiegelbild zeichnen sich malerisch die umgekehrten Umrisse des Berges sowie die dunklen Silhouetten der Küstenkiefern ab. Auf der linken Seite ist ein felsiges Ufer zu sehen, das mit Büscheln grünen Grases bewachsen ist.
Das Werk stammt aus der Serie„Sechsunddreißig Ansichten des Fuji“. Die Serie umfasst Holzschnitte, die den größten und berühmtesten japanischen Berg, den Fuji, zeigen, betrachtet von verschiedenen Aussichtspunkten von Tokio über Shizuoka bis nach Shinshu (Präfektur Nagano). Diese Serie knüpft an Hokusais bekannte Serie mit ähnlichem Titel an. In dieser hervorragenden Serie illustrierte Tokuriki die Schönheit und Erhabenheit des Fuji, des heiligen Berges Japans. Der große Gipfel erscheint bei Sonnenaufgang und Sonnenuntergang, bei Regen und Schnee, aus der Ferne oder als dominierendes Element am Horizont, aber stets als ruhiges Symbol für die Schönheit und Kraft Japans. Tokurikis großartige Landschaften zeigen traditionelle japanische Ansichten, jedoch mit einer deutlich modernen Sensibilität.
Tokuriki Tomikichirō war ein herausragender Grafiker im Künstlerkreis von Kyoto im 20. Jahrhundert. Er stammte aus einer Familie mit langer künstlerischer Tradition. Er absolvierte die Städtische Schule für Bildende Künste und Kunsthandwerk sowie die Fachschule für Malerei in Kyoto im Jahr 1924. Er setzte seine Ausbildung in japanischer Malerei bei Bakusen Tsuchida (1887–1936) und Yamamoto Shunkyo (1871–1933) fort. Ende der 1920er Jahre lernte er Unichi Hiratsuka kennen, eine Schlüsselfigur der aufkommenden Sosaku-Hanga-Bewegung. Unichi gab ihm Unterricht im Drucken von Holzschnitten im „Sosaku“-Stil: selbst entworfen, geschnitzt, gedruckt und veröffentlicht. Diese entscheidende Begegnung lenkte Tokurikas Aufmerksamkeit auf die Grafik. Im Jahr 1932 wurde er Mitglied des Künstlerverbands für Sosaku-Hanga „Nihon Hanga Kyokai“. Gleichzeitig arbeitete er mit renommierten Ukiyo-e-Verlegern wie Uchida und Unsodo zusammen. Für sie entwarf er herausragende Grafiken im Shin-Hanga-Stil. Shin-Hanga ist eine bedeutende japanische Kunstströmung, die sich auf traditionelle Themen wie Landschaften, Porträts schöner Frauen und Schauspieler konzentrierte. Sie ließ sich vom europäischen Impressionismus inspirieren und verband Techniken zur Darstellung von Lichteffekten mit individuellen Emotionen. Das Ergebnis dieser Verbindung war eine Kunstform, die sich durch technische Brillanz auszeichnete und einen bezaubernden, leuchtenden, neuen Stil japanischer Druckgrafik präsentierte. Vor und während des Pazifikkrieges schuf Tomikichiro zahlreiche Grafikserien zu traditionellen Themen, darunter „Shin Kyoto fukei“ („Neue Ansicht von Kyoto“, 1933–1934) und „Tokyo hakkei“ („Acht Ansichten von Tokio“, 1942). Die meisten davon wurden von Uchida aus Kyoto veröffentlicht. Nach dem Krieg gründete Tokuriki seinen eigenen Verlag namens Matsukyu, der auch begann, Handwerkern und Künstlern – in späteren Jahren waren viele von ihnen Ausländer – die Kunst des Holzschnitts beizubringen. Bis in die 1970er Jahre war Tokuriki aktiv als Lehrer und Autor tätig und verfasste eine lange Reihe von Artikeln über Drucktechniken in der Zeitschrift „Hanga geijutsu“.
Tokuriki Tomikichiro starb im Jahr 2000 in seiner Heimatstadt Kyoto im Alter von 98 Jahren. In der Kunstwelt, insbesondere unter Ukiyo-e-Sammlern, gilt er als Meister der japanischen Grafik im Shin-Hanga-Stil.
