Maße: 29,5 x 22 cm (im Licht des Passepartouts)
Signiert und datiert auf dem Stein v.l.n.r.: "Picasso le 12.6.64".
Der Druck wurde vom Atelier Mourlot, Paris, herausgegeben. Das Werk stammt aus der Publikation "Pour Daniel-Henry Kahnweiler. Ouvrage établi sous la direction de Werner Spies", erschienen bei Hatje, Stuttgart 1965.
Eines von zwei Werken, die Picasso speziell zum 80. Geburtstag seines Freundes Daniel-Henry Kahnweiler schuf, der als Marschall einer der größten Förderer des Kubismus war und unter anderem die Interessen von Pablo Picasso und Georges Braque vertrat.
Zustand
Gebundenes Werk
Literatur
Georges Bloch, Katalog der Druckgraphik, 1179;
Mourlot, 403
Biografie
Spanischer Maler, Bildhauer, Grafiker und Keramiker, der als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts gilt. Jahrhunderts. Er und Georges Braque sind die Begründer der als Kubismus bekannten Malereibewegung. Schon in jungen Jahren zeigte Pablo sein Talent für die Malerei und die bildenden Künste. Er wurde zunächst in Spanien und dann in Paris (1901-1922) ausgebildet, wo er durch den Kontakt mit den Postimpressionisten (darunter Henri de Toulouse-Lautrec, der sein Werk vor 1901 stark beeinflusste) stark beeinflusst wurde. Picassos Werke von 1901 bis 1904 werden als die Blaue Periode bezeichnet. Es handelt sich um Werke, die in melancholischen Farben gehalten sind und Themen und Figuren armer Leute darstellen (Das Leben, Der alte Gitarrist, Zwei Schwestern, Der Eisenarbeiter). Sein Atelier befand sich in der Straße La Boetie. Ab 1904 wohnt er im Bateau-Lavoir in der Rue Ravignan 13. Nach dieser Zeit beginnt Picassos Werk die rosarote Periode, die Szenen aus dem Zirkusleben umfasst (Mädchen auf dem Ball, Gaukler, Toilette, Harlekinfamilie). Ab 1907 begann Picasso, beeinflusst von Paul Cézanne und der iberischen und afrikanischen Kunst, mit kreativen Experimenten zur Geometrisierung und Vereinfachung der Formen, aus denen der Kubismus hervorging (Jungfrauen von Avignon, Porträt von Gertrude Stein). Später, nach seiner Zusammenarbeit mit Georges Brac, kristallisieren sich die Prinzipien des analytischen, hermetischen und synthetischen Kubismus heraus. Die Uraufführung des Bühnenwerks Parades auf ein Libretto von Jean Cocteau, mit Musik von Erik Satie und einem Bühnenbild von Picasso, gilt als das Manifest des Kubismus. Es wurde 1917 von den "Russischen Balletten" von Sergej Diaghilew aufgeführt. Die folgenden Jahre waren von ständiger kreativer Erkundung geprägt. Als der spanische Bürgerkrieg ausbricht, stellt er sich auf die Seite der Republikaner und malt 1937 im Auftrag der republikanischen Regierung Spaniens für 200.000 Peseten das berühmte Guernica, das im spanischen Pavillon auf der Weltausstellung in Paris ausgestellt wird. Er verbrachte die Zeit des Zweiten Weltkriegs in Paris, trat 1944 der Kommunistischen Partei Frankreichs bei und engagierte sich nach dem Krieg auf der Seite der linken und der Friedensbewegung. Im Jahr 1946 zog er an die Côte d'Azur. Im Jahr 1948 ließ er sich in Vallauris nieder. 1948 kam Picasso nach Polen, nahm am Weltkongress der Intellektuellen für den Frieden in Wrocław teil und besuchte Warschau, wo er seine Sammlung von Keramiken, Zeichnungen und Farbdrucken dem Nationalmuseum schenkte. Unterzeichner des Stockholmer Appells im Jahr 1950. Im Jahr 1950 erhielt er den Internationalen Lenin-Friedenspreis (damals Stalinpreis genannt)[3]. In den 1940er Jahren malte er Antikriegsbilder (Massaker in Korea, Krieg, Frieden). Picassos Nachkriegszeit ist sehr reichhaltig und vielfältig und entzieht sich einer Klassifizierung.
