Pablo PICASSO (1881-1973), Maya mit Boot

Farblithografie; 32 x 24 cm (Komposition), 38 x 28 cm (Blatt);
Signiert in der Platte unter der Komposition "Picasso".
Limitierte Auflage, mit Bleistift nummeriert 170/230, Trockenstempel von S.P.A.D.E.M Paris (das französische Äquivalent von ZAIKS), Inschrift auf der Rückseite: "Pablo Ruiz Picasso , Málaga 25 october 1881- Mougins 8 avril 1973, es gibt 250 Exemplare, alle Exemplare sind nummeriert S.P.A.D.E.M.1995".
Viele der berühmtesten Werke von Piass stellen Frauen dar. Manchmal stehen sie im Vordergrund, manchmal sind sie Teil eines umfassenderen kompositorischen Konzepts, ein konstantes Motiv im Werk des spanischen Malers. Und auch wenn sie in den avantgardistischen Gemälden ihrer natürlichen Schönheit beraubt werden und unrealistisch wirken, haben sie oft ihre Vorbilder. Pablo Picasso hatte viele Musen, aber sein "Augapfel" war seine Tochter Maya, die Frucht seiner Beziehung mit Marie-Therese Walter, die etwa zehn Jahre dauerte. Er bewahrte sogar Stücke von ihr und ihr Haar als Amulett auf, um sie zu beschützen". Die von ihrem Vater gemalten Porträts von Maya waren Gegenstand einer Ausstellung in Paris. Auf diesem Gemälde ist Maya etwa drei Jahre alt, und das Boot auf ihrem Schoß sollte Kindheit und Unschuld symbolisieren und auf ihren Lebensweg verweisen. Im Zusammenhang mit Picasso, der oft persönliche und symbolische Elemente in seine Werke einfließen ließ, könnte das Boot auch auf die Beziehung zu seiner Tochter, ihre Träume und Bestrebungen verweisen. Picasso war nicht nur einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts, sondern auch ein Vater, der seine Kinder oft in sein Werk einbezog, was seine stilistische Entwicklung beeinflusste. Seine familienbezogenen Werke zeigen die Vielseitigkeit seines Talents und die Veränderungen in seiner Herangehensweise an die Kunst im Laufe der Jahre.