Jean Cocteau (1889–1963), Lions Club, 1958

Sammlerlithografie auf handgeschöpftem Arches-Papier, 64 x 45 cm (Innenmaß des Passepartouts), gerahmt in einem Rahmen mit den Maßen 87 x 70 cm;
Das Werk wurde 1958 als limitierte Auflage von 150 Exemplaren in Auftrag gegeben, die speziell für Mitglieder und Spender des Lions Clubs geschaffen wurde; Exemplar Nr. 15/150, vom Künstler handnummeriert;
Doppelt signiert: auf der Platte und handschriftlich mit Bleistift mit dem charakteristischen Sternmotiv;
Herausgeber: Lions Club Nizza.
Die Lithografie wurde von der Imprimerie Mourlot (Atelier Mourlot) in Paris angefertigt – der renommiertesten Pariser Lithografiewerkstatt des 20. Jahrhunderts.
Cocteau war eine magnetische Persönlichkeit der Pariser und mediterranen Boheme. Er war mit den größten Köpfen seiner Zeit befreundet – Pablo Picasso, Amedeo Modigliani oder Coco Chanel. Er war eine der schillerndsten und vielseitigsten Persönlichkeiten der französischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. Man nannte ihn einen „Künstler-Orchester“, da er buchstäblich alles, was er anfasste, in Kunst verwandeln konnte.Sein Schaffen war durchdrungen von Mythologie, Träumen, dem Motiv der Spiegel und dem Überschreiten der Grenzen des Todes. Neben der traditionellen Signatur versah er seine Werke mit einer charakteristischen Sternzeichnung (étoile), die zu seinem persönlichen Symbol wurde.
Ein berühmtes Zitat von Cocteau: „Sie wussten nicht, dass es unmöglich war, also taten sie es.“
Die hier vorgestellte Lithografie aus dem Jahr 1958 wurde von Jean Cocteau nur vier Jahre nach der Gründung des ersten Clubs in Nizza geschaffen. Der Künstler, der damals viel Zeit an der Côte d’Azur verbrachte, entwarf diese Lithografie speziell für den Lions Club in Nizza, um dessen wohltätige und karitative Aktivitäten zu unterstützen.
Sie zeigt eine stilisierte, metaphorische Löwenfigur – das Symbol des Lions Clubs – mit den für Cocteau charakteristischen poetisch-mythischen Zügen (das Profil erinnert an klassische griechische/mythische Gesichter, die der Künstler oft in seinen Werken darstellte). Die Zeichnung wurde mit einer fließenden, durchgehenden Linie sowie durch Punktierung (Pointillismus/Stippling) unter Verwendung von farbigen Buntstiften/Pastellstiften (Grüntöne, Pastelltöne, Rosa- und Orangetöne) angefertigt. Dieser Stil ist äußerst charakteristisch für Cocteaus reife Schaffensphase in den 1950er Jahren (der sogenannte Stil der Keramik und Lithografie aus Villefranche-sur-Mer / der Côte d’Azur).