Lithografie, schweres Arches-Papier, Maße: 61 x 44 cm durchsichtiges Passepartout, 72 x 56 cm gerahmtes Passepartout, limitierte Auflage, mit Bleistift handnummeriert 30/250, signiert unter dem Faksimile der Unterschrift von Frida Kahlo p.d.; Trockenlöschstempel des Verlags: Leonardo Artis l.d., basierend auf einer Lizenz des Frida-Kahlo-Museums, Hologramm "Echtheitsbestätigung" auf der Rückseite. Originalzertifikat des Herausgebers Oro Cartier Limited Editions.
Frida Kahlo, eine 1907 geborene mexikanische Malerin, wurde zu einer der am meisten verehrten und anerkannten Kunstfiguren des 20. Jahrhunderts. Ihre Werke gelten heute als Ikonen und sie ist ein Symbol für Stärke und Unabhängigkeit.
Zu Lebzeiten war Frida Kahlo eher als Ehefrau des berühmten Wandmalers Diego Rivera denn als Künstlerin bekannt. Obwohl sie einen Kreis von Bewunderern hatte, zu dem auch berühmte Künstler und Intellektuelle wie André Breton und Pablo Picasso gehörten, wurde ihr Werk vor allem als ein lokales Phänomen betrachtet, das mit der mexikanischen Kultur und Folklore verbunden war. Sie stellte ihre Werke in Mexiko und den Vereinigten Staaten aus und hatte 1938 sogar eine Einzelausstellung in New York, die viel Beachtung fand. Doch erst nach ihrem Tod im Jahr 1954 setzte eine wahre Welle des Interesses an ihrem Werk ein.
Die 1970er Jahre brachten eine Welle des Interesses an Frida Kahlos Kunst mit sich, insbesondere im Zusammenhang mit dem Aufkommen feministischer Bewegungen und einem wachsenden Bewusstsein für die von Frauen geschaffene Kunst. Frida wurde zu einer Ikone des Feminismus, da sie sich in ihren Werken mutig mit Themen wie Identität, Körperlichkeit, Geschlecht, Leiden und Frauenmacht auseinandersetzte. Ihre sehr persönlichen Selbstporträts erreichten ein breites Publikum als Ausdruck eines authentischen, kompromisslosen Ansatzes in der Kunst.
Frida Kahlo verband in ihren Gemälden Elemente des Realismus, des Surrealismus und des Symbolismus zu einer sehr persönlichen Ikonographie. Obwohl sie selbst behauptete, keine Surrealistin zu sein, wurden ihre Werke von den Kritikern oft in diese Richtung eingestuft. Kahlo spiegelte in ihren Gemälden ihre Faszination für die mexikanische Kultur, Geschichte und indigene Kunst wider. Diese Kombination von Lokalkolorit mit einer universellen emotionalen Botschaft führte dazu, dass ihr Werk nicht nur in Mexiko, sondern weltweit geschätzt wurde.
Heute gilt Frida Kahlo als eine der bedeutendsten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Ihre Gemälde werden in großen Museen und Galerien auf der ganzen Welt ausgestellt, und Retrospektivausstellungen wie die in der Tate Modern in London und im MoMA in New York sind Publikumsmagneten. Im Jahr 2022 wurde ihr Gemälde Diego und ich (1949) für die Rekordsumme von mehr als 34 Millionen US-Dollar verkauft und ist damit das teuerste Werk lateinamerikanischer Kunst. Sie ist auch zu einer Ikone der Popkultur geworden: Ihr Gesicht ist auf Postern, T-Shirts und Gadgets zu sehen, was von ihrem außerordentlichen Einfluss auf die Massenvorstellung zeugt.
Referenzen:
Die Jacques und Natasha Gelman Sammlung mexikanischer Kunst, die Vergel Stiftung und der Tarpon Trust © 2017 Banco de México Diego Rivera Frida Kahlo Museums Trust, Mexiko.
Die in den Visualisierungen gezeigten Leuchten dienen nur der Veranschaulichung und stellen kein kommerzielles Angebot dar.
