Größe: 50 x 37 cm (Etui)
signiert im Kolophon
Erstausgabe enthält 12 Lithographien
signiert im Kolophon
enthält Gedichte von Shuzo Takigushi, die auf Japanisch, Katalanisch und Französisch veröffentlicht wurden
Lebenslauf
Katalanischer Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker. Meister der informellen Kunst. Einer der berühmtesten spanischen Künstler des 20. Jahrhunderts. Sohn des Rechtsanwalts Josep Tapies i Mestres und der Maria Puig i Guerra, die aus einer Familie von katalanischen Nationalpolitikern stammte. Er besuchte die Schule Col-legi Alemany de Barcelona. Ab 1940 hielt er sich aufgrund einer Tuberkuloseerkrankung zwei Jahre lang in Sanatorien auf, wo sein Interesse an Literatur und Kunst geweckt wurde. Ab 1943 studierte er drei Jahre lang Jura an der Universität von Barcelona, brach dann sein Studium ab und wandte sich der Malerei zu. Im Jahr 1954 heiratete er Teresa Barba i Fabregas, mit der er drei Kinder bekam: Antoni, Miquel und Clara. Mit kurzen Unterbrechungen lebte er sein ganzes Leben lang in Barcelona. Von Beginn seines künstlerischen Werdegangs an schloss sich Tapies den modernen Kunstströmungen an. Er richtete 1946 sein erstes Malatelier in Barcelona ein, debütierte 1948 auf dem ersten Oktobersalon (Salón de Octubre) in Barcelona und war Mitbegründer der Zeitschrift und Bewegung Dau al Set, die mit dem Surrealismus und Dadaismus verbunden war und von dem katalanischen Dichter Joan Brossa geleitet wurde. 1949 nimmt er an der vom Französischen Institut in Barcelona organisierten Übersicht über die moderne katalanische Kunst und am Salon der Elf (Salón de los Once) in Madrid teil. 1950 hatte er seine erste Einzelausstellung in Barcelona (Galeries Laietanes) und erhielt ein Stipendium der französischen Regierung, um nach Paris zu reisen, wo er unter anderem Picasso und den einflussreichen Marschall und Kunstkritiker Michel Tapié traf. Im selben Jahr stellte er seine Werke für den Preis des Carnegie-Instituts in Pittsburgh vor. 1952 vertritt er Spanien auf der XXVI. Kunstbiennale von Venedig. Kunstbiennale von Venedig. 1953 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Vereinigten Staaten (Chicago und New York) und wurde auf der Zweiten Biennale von Sao Paulo geehrt. Im Jahr 1955 hatte er eine Einzelausstellung in Stockholm und 1956 in Paris. Im Jahr 1957 erhielt er den Hauptpreis beim X Premio Internazionale per la Pittura de Lissone in Mailand. 1958 wurde er mit einem Sonderausstellungsraum auf der XXIX. Biennale von Venedig geehrt und erhielt prestigeträchtige Auszeichnungen vom Carnegie-Institut und der UNESCO. Im Jahr 1960 nahm er an der Ausstellung New Spanish Painting and Sculpture im MoMA in New York teil. In den 1960er Jahren war er bereits als einer der bekanntesten spanischen Künstler bekannt. Neben vielen Einzelausstellungen erhielt er in dieser Zeit zahlreiche Preise, unter anderem in Tokio (1960), New York (1964) und Menton (1966). In den 1970er Jahren engagierte er sich im Kampf gegen den Franquismus, wofür er kurzzeitig inhaftiert wurde. In den 1980er und 1990er Jahren realisierte er weltweit zahlreiche Querschnittsausstellungen seines Werks. Tapies hat keine Ausbildung an einer Kunstschule absolviert. Er begann als surrealistischer Maler, beeinflusst von Künstlern wie Paul Klee und Joan Miró. Er entwickelte jedoch schnell seinen eigenen Stil, der sich von der geometrischen Abstraktion und der Kunst des Informel zu einem Trend entwickelte, der nach dem Zweiten Weltkrieg durch die Aufwertung von Begriffen wie Materie, Staub, Partikel, Atom ausgelöst wurde und den der Künstler selbst als Materiemalerei (cat. pintura materica) bezeichnete. Er war einer der ersten Künstler, der in seinen Gemälden Materialien verwendete, die gemeinhin nicht als Malmittel gelten, darunter Leder, Papier, Marmorstaub und später, unter dem Einfluss der Pop Art, Möbel, ohne die traditionelle Form des Gemäldes aufzugeben. Er experimentierte mit der Textur von Farbe und Leinwand sowie mit der Verwendung von Alltagsgegenständen und platzierte einfache Motive wie Kreuze, Buchstaben, Zahlen und geometrische Figuren auf einem solchen komponierten Hintergrund, wodurch seine Bilder eine symbolische oder metaphysische Dimension erhielten. Die zentrale Idee seiner Werke war die Rehabilitierung von Materialien, Gegenständen oder Konzepten, die im Allgemeinen verachtet oder als unwichtig oder unvollkommen angesehen werden. Oft schockierte er sein Publikum mit der Einfachheit seiner Ausdrucksmittel. Später schuf er emblematische und ungewöhnliche Skulpturen, die Alltagsgegenstände darstellten. Eine der umstrittensten ist das Projekt einer 18 Meter langen Socke (Mitjó) mit einem Loch in der Ferse, die 1990 das Nationale Kunstmuseum von Katalonien (MNAC) schmücken sollte. Aufgrund von Protesten der Öffentlichkeit und der Behörden wurde das Projekt jedoch ausgesetzt und musste bis 2010 auf eine Präsentation warten, diesmal in der Stiftung Antoni Tapies. Die Werke von Antoni Tapies werden in den wichtigsten Museen für zeitgenössische Kunst der Welt ausgestellt. Neben der Verleihung der Ehrendoktorwürde verschiedener Universitäten erhielt er zahlreiche Preise und Auszeichnungen, darunter 1981 den Kunstpreis der Wolf-Stiftung, 1983 die Goldmedaille für Verdienste der katalanischen Behörden, 1990 den Kunstpreis des Prinzen von Asturien, 1993 die Picasso-Medaille der UNESCO und 2003 den Velazquez-Preis für Bildende Kunst. Am 9. April 2010 verlieh ihm König Juan Carlos I. von Spanien in Anerkennung seiner Verdienste den Adelstitel Marquis de Tapies.
