Maße: 32,5 x 40,5 cm (Rahmenmaße)
signiert: 'Marcoussis'
Vorwort von Tristan Tzara. Paris (Paris) 1931. Éditions Jeanne Bucher, k. [21],
Erschienen in einer Auflage von 77 nummerierten Exemplaren, neu gebunden auf Arches-Papier). Mappe mit 10 Stichen, die von literarischen Zitaten inspiriert sind, u.a. von Baudelaire, Dostojewski, Rimbaud, Apollinaire, Shakespeare, wobei die
eine Hommage des Künstlers an seine Lieblingsdichter und -schriftsteller
Ursprünge
Aus der Sammlung des Herausgebers Pierre Cailler (1901-1971)
Literatur
Solange Milet 78
Jean Lafranchis G. 77
Biographie
Louis Marcoussis (bis 1912 Ludwik Kazimierz Markus) ist einer der interessantesten und originellsten polnischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts; den Beinamen Marcoussis verdankt er Apollinaire. Er brach 1901 sein Jurastudium in Warschau ab und nahm die Malerei an der Krakauer Akademie der Schönen Künste bei Jan Stanisławski und Józef Mehoffer auf. Im Jahr 1903 ging er nach Paris, wo er seine Studien an der Académie Julian unter Jules Lefebvre fortsetzte. Er gehörte zum Milieu der École de Paris, vor allem zur Avantgarde, die von Apollinaire, Picasso, Gris, Jacob und Metzinger vertreten wurde. 1913 heiratete er Alicja Halicka, eine Malerin, die aus Krakau kam, um in Paris zu studieren. Er nimmt an den Pariser Salons teil: Herbst (1905, 1907, 1912), Independent (1906, 1907, 1913-14, 1920-21, 1923, 1925) und Tuileries (1923-29); 1912 nahm er am Salon Section d'Or in der Galerie La Boëtie teil. Er stellte seine Werke auch in Berlin, Brüssel, Genf, Amsterdam, Düsseldorf, Wien, New York, Chicago, Hamburg, Los Angeles, Stockholm und Mailand aus. 1920 arbeitete Markus mit der Krakauer Zeitschrift Formiści zusammen, die die Konzepte der ersten polnischen Avantgarde, der Formistengruppe, vorstellte. Über die a.r.-Gruppe stiftete er mehrere seiner Werke für die 1931 im Stadtmuseum in Łódź eingerichtete Sammlung der internationalen modernen Kunst. Marcoussis' frühes Werk wurde vor allem von der Malerei Stanislawskis beeinflusst, später von den innovativen Strömungen der Avantgarden, die sich in den ersten Jahren des 20. Jahrhunderts in Paris herausbildeten. Zwischen 1931 und 37 widmet sich Marcoussis vor allem der Druckgrafik und verfeinert seine Fähigkeiten in den Bereichen Radierung, Aquatinta und Kaltnadelradierung; er unterrichtet druckgrafische Techniken an der Académie Schläepfer in Paris. Zu seinen wichtigsten Errungenschaften auf dem Gebiet der Druckgrafik gehören seine Illustrationsreihen zu den Gedichten von T. Tzara (1926, 1928), G. de Nervals "Aurélie" und Apollinaires "Alcools" (1934). Markus beschäftigt sich auch mit der Gestaltung von Teppichen. Einzelausstellungen des Künstlers finden in den Pariser Galerien Pierre Chareau (1925), Bernheim (1929) und Jeanne Bucher (1929) statt. Monografische Ausstellungen des Künstlers fanden auch in New York in der Knoedler Gallery (1933, 1935) und in Brüssel im Palais des Beaux-Arts (1936, 1937) statt. Markus nimmt an Ausstellungen polnischer Kunst in Paris teil, die in der Galerie du Musée Crillon (1922) und der Galerie Bonaparte (1935) stattfinden. Eine posthume Präsentation des Werks des Künstlers wurde 1964 im Musée d'Art Moderne in Paris organisiert. Im Jahr 1985 wurde Markus' Werk in die Ausstellung The Circle of Jewish Montparnasse Artists in Paris in New York aufgenommen.
