Collage, Papier, 24 x 61,5 cm
rückseitig signiert, datiert und betitelt
einzigartig
Die Sammlung von Matejko-Collagen ist eine weitere Fortsetzung des kreativen Prozesses, den Anna Orłowskabei der Arbeitan der Ausstellung Pompier,mud of socrokoko (2019) über Nowa Hutabegann. In ihren Arbeiten stellt die Künstlerin Fragmente von Jan Matejkos Werken Bildern aus der Natur oder der Architektur gegenüber. Als kreatives Materialverwendetsie - während der kommunistischen Ära veröffentlichte und von der Künstlerin auf Flohmärkten gekaufte - Bildbände nationaler und historischer Stätten und mit Werken des nationalen Pompiers. Die Arbeit mit Collagen ist eine Art visuelles Spiel mit Bedeutungen. Das Verfahren macht es leicht, die Bildsprache historischer Gemälde und Publikationen, die die Schönheit und Größe des Volkspolens zeigen sollten, zu fragmentieren und zu zerlegen. Die Alben sollten ein Gefühl des Stolzes hervorrufen und gleichzeitig ihr Thema definieren - sie preisen die Pracht der Tatra, einheimische Blumen, Städte, Sportler, Wälder und die Jagd, Paläste und Volkskunst. Indem die Künstlerin sie miteinander vermischt, sucht sie nach ästhetischen Ähnlichkeiten zwischen älteren und neueren Heimatgeschichten und fragt sich ,inwieweit diese auch dasbeeinflusst haben, was wirals polnische Visualität bezeichnen könnten.Sie analysiert auch den Begriff der Ästhetik der Repräsentation - ein Schlüsselkonzept zur Entschlüsselung ihrer künstlerischen Erkundungen. Der Prozess der Herstellung einer Collage ist technisch weniger komplex als die Fotografie, die fast immer eine besondere Vorbereitung erfordert. Diese scheinbare Leichtigkeit der Technik - das Zusammenkleben einiger Papierstücke - ist für die Künstlerin befreiend, denn sie erlaubt es ihr, komplexe Bedeutungen zu generieren, ohne einen Plan und eine Reise zu organisieren, Genehmigungen einzuholen und analoge Platten mühsam zu bearbeiten. Orłowskas Collagen sind auch oft humorvoll, sanfte Spötteleien mit symbolischem Gewicht. Auch die Materie selbst ist hier wichtig: Die charakteristische Rauheit minderwertiger Drucke, die der breiten Masse zugänglich sind, vereinfacht und versinkt. Die Nuancen gehenim sichtbaren Raster verloren; auf dünnem Papier ist es schwer zu sagen, wo die Fotographie aufhört und die Wiedergabe des Bildes beginnt. In anderen Fällen hebt der Kontrast zwischen Schwarz-Weiß- und Farbwiedergabe exaltierte Formen und Gestalten hervor. Die menschlichen Figuren inOrlowskasCollagen kommennur spärlich vorund sind oft ohne Kopf und Gesicht. Die Unmöglichkeit, sie als spezifische historische Figuren zu identifizieren, unterstreicht nur die Art von konventionellem Pathos, mit dem alle Helden des öffentlichen Lebens - kollektiv und gleichermaßen - behandelt wurden, wodurch diese unverwechselbaren Bildsprachen entstanden sind. Was das visuelle Gewebe ausmacht, sind die Posen, die Draperien, die gesamte Szenografie um die Figuren herum. Orlowska hat es jahrelang konsequent vermieden, Menschenbilder zu zeigen. Wichtiger ist das, was von Menschen absichtlich produziert wird. Hintergründe, Stoffe, Objekte, Fassaden und Gärten. Die Wildnis und das Getümmel des Schlachtfelds. Orlova macht uns klar, dass die Funktion der von ihr angeführten visuellen Sprachen, auch wenn sie durch mehrere Epochen getrennt sind, demselben Zweck dienen - dem Aufbau einer nationalen Identität mit Hilfe der Ästhetik und der Ausarbeitung des historischen Gedächtnisses. Es wird festgelegt, was wichtig ist und was nicht, was erinnerungswürdig ist und was nicht, und wohin der patriotische Stolz fließen soll.
BIODie Schaffung von Fotoobjekten testet die Grenzen des Mediums aus. Die Künstlerin nutzt die Fotografie - vor allem von Architektur und Innenräumen -, um die unsichtbaren Schichten der Geschichte und ihre ideologischen Determinanten zu zeigen, die in der offiziellen Erzählung meist nicht vorkommen. Sie spielt mit verschiedenen Konventionen, von der Dokumentation bis zur Kreation, deckt verborgene Mythen, Legenden und Fantasien über die Vergangenheit auf und schafft neue Bedeutungskonstellationen. Ihre Objekte, die auf dem fotografischen Bild basieren, schaffen einen Dialog mit diesem unvollkommenen Medium. Orłowska behandelt sie als Forschungsinstrument zur Erforschung der von Natur aus fragmentarischen Vorstellungen von Wissen und Erinnerungsarbeit.
