Öl auf Leinwand, 70 x 90 cm;
Signiert unten rechts „W.v.Kalisz“, mit beiliegendem Zertifikat des Künstlers.
Wilhelm von Kalisz ist eine Persönlichkeit, die in den letzten Jahren zu einem echten Phänomen auf dem zeitgenössischen Kunstmarkt geworden ist. Der belgische Maler polnischer Herkunft (geb. 1979 in Belgien, lebt und arbeitet u. a. in den Niederlanden) ist auf dem globalen Kunstmarkt präsent. Seine Werke wurden unter anderem in den USA (Ausstellung organisiert von der Galerie Chauvet Arts in Nashville (Tennessee)), in China, Portugal, Spanien, Belgien und Russland präsentiert und ausgestellt.
Das Schaffen des Künstlers wurde von der renommierten Saatchi Art / Saatchi Gallery in London wahrgenommen und gewürdigt. Die Gemälde von W. v. Kalisz wurden Teil ihrer exklusiven Sammlung, die von der Chefkuratorin Rebecca Wilson zusammengestellt wurde.
Obwohl sein Name klassisch, fast aristokratisch klingt, haben wir es mit einem durch und durch modernen Künstler zu tun, der auf gewagte Weise die Techniken der alten Meister mit zeitgenössischer Ästhetik verbindet. Von Kalisz kopiert die Klassiker nicht – er dekonstruiert sie. Seine Werke sind oft ein Dialog mit Rubens, Rembrandt oder Caravaggio. Der Künstler greift die barocke Dynamik, das Hell-Dunkel (Chiaroscuro) und monumentale Kompositionen auf und „bricht“ sie anschließend mit modernen Akzenten auf.
In einer Welt, die von Konzeptkunst und Installationen dominiert wird, setzt von Kalisz auf die Körperlichkeit der Malerei. Seine Leinwände sind schwer vor Farbe und Emotionen.
Sein Erfolg ruht auf zwei Säulen: unbestreitbarer technischer Können, das bei Traditionalisten Respekt weckt, und Emotionalität: Seine Bilder sind „fotogen“ und wirken stark auf die Emotionen ein, wodurch sie sich ideal in den Trend der Rückkehr zur figurativen Malerei einfügen.
Das Phänomen Wilhelm von Kalisz ist ein Beweis dafür, dass klassische Schönheit nach wie vor eine enorme Durchschlagskraft besitzt – vorausgesetzt, sie wird auf frische, mutige Weise präsentiert und an die Sensibilität des Menschen des 21. Jahrhunderts angepasst. Er ist ein Künstler, der beweist, dass die „alte“ Malerei das spannendste Element einer modernen Sammlung sein kann.
„Meine Malerei ist nicht nur ein Bild, sondern ein Prozess der Identitätssuche in einer Welt, die die Tradition vergessen hat, sich aber immer noch nach ihr sehnt.“ – Diese Einstellung des Künstlers spiegelt den Geist seiner Werke am besten wider.
