Sigmund Landau, STILL NATURE WITH MELON

Unter den Nummern 52 bis 68 stellen wir Ihnen sorgfältig ausgewählte Werke von Künstlern aus dem Kreis der École de Paris vor, die Teil der Sammlung von Ursula und Piotr Hofman sind. Die Familiensammlung ist einer ständigen Entwicklung, Erweiterung und Rekonstruktion unterworfen, um neue Richtungen zu finden. Sie ist das Ergebnis einer sich entwickelnden Art, Kunst wahrzunehmen, zu verstehen und zu lernen.

Die Sammlung von Ursula und Piotr Hofman entstand aus der Faszination für die Gemälde polnisch-jüdischer Künstler, die mit dem Pariser Künstlermilieu der Vorkriegszeit verbunden waren. Die Aktivitäten der Pariser Künstleremigranten, die sich um Montparnasse versammelten und eines der wichtigsten Phänomene in der Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts mitgestalteten, bildeten den Grundstein ihrer Sammlung.

Das erste erworbene Gemälde, das den Anstoß gab und das Abenteuer und die Leidenschaft der Auseinandersetzung mit der Kunst einleitete, war eines der Gemälde von Simon Mondzain. Ein Maler, der die geometrisierende Konstruktion der Form mit der Sensibilität des Krakauer Modernismus verbindet. Seine Stillleben, Landschaften und Porträts zeigen eine Faszination für Cézanne und die Tradition des französischen Post-Impressionismus. Mondzain nimmt nach wie vor einen herausragenden Platz in der gesamten Sammlung ein, die Werke von Künstlern wie Eugeniusz Eibisch, Rajmund Kanelba, Henryk Epstein, Henryk Hayden, Maurice Blond, Dora Kucembianka, Alexander Blonder, Henryk Berlewi, Zdzisław Cyankiewicz, Zygmunt Landau, Jean Peské und Joachim Weingart umfasst, die im Folgenden vorgestellt werden.

Interessant sind zwei Gemälde von Dora Kucembianka, einer Künstlerin, die viele Jahre lang im Schatten stand und nur selten auf dem Auktionsmarkt auftauchte. Ihre Gemälde zeigen Inspirationen aus dem Postimpressionismus, dem Kolorismus und ein Interesse an einer synthetischen Annäherung an die Form. Sie malte vor allem Porträts, Stillleben und Landschaften - Themen, die für die Künstler der École de Paris charakteristisch sind - und legte dabei Wert auf kompositorische Harmonie und subtile Farbbeziehungen. Ihre Gemälde zeichnen sich durch eine ausgewogene Struktur, eine weiche Modellierung und eine atmosphärische Qualität aus, die ihren Darstellungen eine lyrische Note verleiht. Heute haben wir die Gelegenheit, ihr Werk einem breiteren Publikum vorzustellen und die Figur dieser interessanten Malerin wiederzuentdecken.

Alle ausgestellten Gemälde aus der Sammlung von Ursula und Piotr Hofman, die unter künstlerischen und historischen Gesichtspunkten sorgfältig ausgewählt wurden, bieten die Gelegenheit, das künstlerische Milieu kennen zu lernen, das Paris zu Beginn des 20. Jahrhunderts zur Welthauptstadt der Avantgarde machte. Jahrhunderts zur Welthauptstadt der Avantgarde machte. Sie entwickeln eine Sensibilität für die Gemälde der École de Paris, die die moderne Auffassung von Farbe, Form und Emotion in der Kunst prägten.

Jedes der ausgestellten Gemälde ist nicht nur ein künstlerisches Werk, sondern auch ein Zeugnis einer außergewöhnlichen Zeit und eines außergewöhnlichen Ortes, an dem verschiedene Kulturen, Ideen und kreative Persönlichkeiten aufeinander trafen. Herr und Frau Hofman laden Sie ein, zu dieser Geschichte beizutragen und sich ihrer Mission anzuschließen, die Erinnerung an das einzigartige Phänomen der Malerei der École de Paris wach zu halten.