Stanisław Wyspiański, PARISANKA, 1892

55,0 x 42,9 cm - Pastell, Karton signiert links: SW 92 [gebundenes Monogramm].

Rückseitig, auf einem Fragment einer alten sogenannten "Schließe", der Stempel des brasilianischen Ministeriums für Kultur und Künste, der wahrscheinlich die Ausfuhr des Gemäldes aus Brasilien genehmigt.

Gemälde mit dem Recht zur Ausfuhr ins Ausland.



Provenienz:

- Privatsammlung in Paris.

- In den 1950er Jahren in Brasilien für eine Privatsammlung erworben.

- Sammlung der Erben in Frankreich.



Ausgestelltes Gemälde:

- Exposition Wyspiański en France, ses relations avec le monde littéraire et artistique français, Polnische Bibliothek in Paris, Januar 1933.



Aus der Beschreibung der Ausstellung im "Ilustrowany Kurier Codzienny" [Illustrierter Tageskurier] vom 30. Januar 1933 (Nr. 30) wissen wir, dass neben Gemälden aus der Pariser Zeit auch Wyspiańskis Drucke und Dekorationsentwürfe, Fotografien und französische Ausgaben seiner literarischen Werke zu sehen waren. Maria Stokowa, die Autorin des Buches A Calendar of the Life and Works of Stanisław Wyspiański, hat in den Archiven des "Ilustrowany Kurier Codzienny" ein Foto von der oben genannten Ausstellung gefunden (siehe nächste Seite, Foto NAC). Das erste Gemälde auf der rechten Seite ist zweifellos die Pariser Frau, die auf der Auktion präsentiert wurde.



Während seiner Pariser Zeit war Wyspiański ein äußerst produktiver Künstler, obwohl heute nur relativ wenige seiner Werke aus diesen Jahren bekannt sind. Es war eine Zeit des Studiums und der Erkundung des eigenen künstlerischen Weges des jungen Malers. Da er in Paris seinen Lebensunterhalt verdienen wollte, verkaufte er seine Bilder oder bezahlte damit Dienstleistungen, was zu ihrer Verbreitung führte. Nach den Erkenntnissen von Wanda Wyganowska - der Autorin einer Dissertation über Wyspiańskis Pariser Landschaften (1890-1894) - befand sich die größte Sammlung von Pastellen (mindestens mehrere Dutzend) im Besitz von Madame Charlotte, der Besitzerin einer Crémerie (Milchbar) gegenüber der Académie Colarossi. Darüber hinaus befanden sich Werke von Wyspiański auch im Besitz von Alexander Dejean, einem engen Freund und Beschützer des Malers, Madame Latellier, Aimée Vandomber, einem der Modelle des Künstlers, Herrn Gilbert und sogar einem Nachbarn.

Seit seiner Entstehung im Jahr 1892 blieb das Gemälde mindestens bis zur Ausstellung in der Polnischen Bibliothek im Jahr 1933 in Paris. Wahrscheinlich führten die Kriegswirren dazu, dass das Gemälde nach Brasilien gelangte, wo es vom Vater der heutigen Besitzerin gekauft wurde. Mit ihr kehrte es dann nach Frankreich zurück.

Stanisław Wyspiański begann seine Ausbildung an der Hochschule für Bildende Künste in Krakau, wo er ein Stipendium für eine Reise nach Paris erhielt. Ziel dieser Reise war es, die Aufnahmeprüfungen zu bestehen und an der École des Beaux-Arts zu studieren. Wyspiański kam am 23. Mai 1891 in Paris an, wo sich bald herausstellte, dass das Krakauer Unterrichtsmodell keine ausreichende Ausbildung bot, um ihm die Aufnahme an der Universität seiner Träume zu ermöglichen. Nachdem er die Aufnahmeprüfungen nicht bestanden hatte, schrieb sich Wyspiański an der Académie Colarossi ein, die bei polnischen Künstlern sehr beliebt war. Zu ihren Studenten gehörten unter anderem: Władysław Ślewiński, Mela Muter, Włodzimierz Tetmajer, Józef Mehoffer und Konstanty Laszczka. Das Atelier war auch die Wiege von Talenten wie Paul Gauguin, Alphonse Mucha, Camille Claudel und Amadeo Modigliani. Künstler aus der ganzen Welt strömten nach Paris. Wyspiański befand sich im Zentrum des kulturellen Lebens jener Zeit, was es ihm ermöglichte, sowohl mit den Werken etablierter Künstler als auch mit denen der jungen Avantgarde in Berührung zu kommen. Er verbrachte viel Zeit in Pariser Museen und Galerien, wo er sich mit der Kunst auseinandersetzte. In dem Porträt der Pariser Frau kann man den Einfluss der Gemälde von Edgar Degas oder Władysław Ślewiński erkennen, der Wyspiański zwischen 1891 und 1894 in der Pariser Kunstwelt begleitete.

Sein Studium an der Académie Colarossi war deutlich freier als an der École des Beaux-Arts. Wyspiański studierte dort unter der Leitung der Professoren Gustave Courtois und Paul Joseph Blanc. Ersterer empfahl, beim Malen eines Modells den Gesamteindruck der Farbe zu erfassen und nicht mit Details zu spielen, den Wert der Lichter richtig einzuschätzen und sie auf verschiedenen Körperteilen miteinander zu vergleichen, nicht zu viele Halbtöne einzuführen

(Briefe von Stanisław Wyspiański an Józef Mehoffer..., ed. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I., Krakau 1994, S. 68).

Professor Blanc hingegen erklärte, wie man sich in der "Masse der Farben" nicht verliert.

Unter den Modellen im Atelier befanden sich viele schöne Frauen. Der Künstler erwähnte ihre Namen in seiner Korrespondenz: Aimée Vandomber, Blanche, Celestine, Ela, Julie, Mariane, Marie, Mariette, Martha, Nini, Toinette, Victorine. Der Maler hat einige von ihnen porträtiert - Julie, Ele, Nini und Aimée Vandomber, wie er in seinen Briefen an Freunde erwähnt. Wir kennen das Aussehen von Julie und Nini, deren Porträts sich in öffentlichen polnischen Sammlungen befinden. Eine Porträtskizze von Julie befindet sich in der Sammlung des Nationalmuseums in Krakau, wo sie aus der Sammlung von Feliks Manggha Jasieński stammt. Nini hingegen posierte für Wyspiański in der Figur der Madonna, die er in eines seiner bekanntesten Werke, die Caritas von 1904, aufnahm. Aus Wyspiańskis Briefen wissen wir auch, dass Nini 1893 bei ihm lebte.

Im September 1892 schrieb er in Briefen an Karol Maszkowski: Ich habe eine ganze Reihe französischer Bekanntschaften, und ich vergnüge mich mit ihnen auf der Straße, im Atelier - wo immer ich sie treffe - ich freue mich oft, wenn ich abends weit weg von meinem Viertel spazieren gehe und plötzlich hinter mir höre "he! Stanislas [...] in diesem Fach habe ich eine ganze Menge Eindrücke, die ich nie zu Ende erzählen könnte - aber ach, denn all diese Geschichte, die Bekanntschaft mit Ela - oder Aimée - oder Blanche - oder Nini wieder - ganz zu schweigen von anderen Eindrücken wie Marthe oder Marie....

Das Outfit des Modells - ein Korsett mit großzügiger Spitze im Brustbereich - könnte auf eine Tänzerin hindeuten. Aus der Korrespondenz von Józef Mehoffer vom März 1892, der zu dieser Zeit mit Wyspiański in Paris studierte, wissen wir, dass sie im Casino de Paris waren, wo sie die élées von Nini Patte en l'air - einer berühmten Cancan-Tänzerin - bewunderten. Wie wir sehen, war Wyspiańskis Pariser Zeit sowohl eine Zeit intensiver künstlerischer Arbeit als auch zahlreicher Bekanntschaften mit Frauen, so dass die Identität der Pariser Frau unbekannt bleibt.

Im Dezember 1892 hielt sich Wyspiański in Krakau auf und bat Mehoffer, der sich zu dieser Zeit in Paris aufhielt, in einem Brief, seine Sachen aus seinem alten Atelier mitzunehmen. Im Januar 1893 zog Jozef Mehoffer mit ihnen in ein neues Atelier in der Avenue du Maine 14. Während er die Sachen seines Freundes umräumt, bemerkt Mehoffer zum ersten Mal die Porträts, die er in seinem Tagebuch erwähnt: Heute [6. Januar 1893] sah ich beim Umzug ein mir unbekanntes Werk von Wysp[ianski]: drei Mädchenköpfe - impressionistisch. [...] Und die Malerei ist seltsam fließend und frei - ich weiß nicht, wie man so malt, ich habe dasselbe an den Händen in seinem Porträt geprüft [...], diese Hände sind vorzüglich untermalt [Józef Mehoffer, Dziennik [Tagebuch], herausgegeben von J. Puciata-Pawłowska, Krakau 1975, S. 188].

Wyspiański schätzte die Lehrmethode und die kreative Freiheit, die die Académie Colarossi bot. Er erkannte deutlich den Unterschied zwischen den Pariser Akademien und der Krakauer Hochschule für Bildende Künste. In seiner Korrespondenz mit Freunden widmet er diesem Thema viel Raum. Ende Februar/Anfang März 1892 schrieb er an Karol Maszkowski: Lasst uns nicht über die Malerei an sich sprechen - man würde mich für zu blass halten und mir befehlen, [nach Krakau] zurückzukehren und nicht herumzualbern - ein anderer würde mich für zu rot, ein anderer für zu gelb halten und man würde mir befehlen, zurückzukehren und mich auslachen, weil ich hierher gekommen bin, um rot oder blau zu malen. Nun, das möchte ich lieber vermeiden. Trotz der Freiheit, die ihm seine Pariser Professoren boten, begann Wyspiański recht schnell, seinen eigenen kreativen Weg zu suchen, konzentrierte sich auf seine eigenen Beobachtungen und verbrachte mehr Zeit an der frischen Luft als im Atelier. Später notierte er in seinem Brief an Maszkowski: Ich berate hier niemanden und höre auf niemanden, sondern ich lerne allein und will nie etwas anderes tun - aber ich will, dass man mich, wenn man an mich glaubt und mir vertraut, in Ruhe lässt, und wenn man mir nicht vertraut, soll man mir das Stipendium wegnehmen, und ich muss allein zurechtkommen, und ich werde zurechtkommen. Am 22. März 1892 bemerkte er: Ich bin die Matejko-Manier schon losgeworden - was ich auf dieser neuen Straße sammeln kann - das wird mein Eigentum sein - aber es wird lange dauern - sehr lange - und wieder habe ich nicht die Absicht, 60 Jahre zu leben. Am 16. September 1892 schrieb er jedoch: Ich interessiere mich nicht mehr für Gemälde oder Maler oder Ausstellungen - sondern für die Natur und meine Phantasie "von der Welt in die Welt der Seele - und in die Welt - von der Seele der Welt" [...] Ich brauche keine bekannten Vermittler - keine Hände, die mich füttern - denn die Früchte sind so sichtbar, dass man sie mit den Händen pflücken kann, und niemand bewacht den Obstgarten. [...] während ich früher vielen Einflüssen unwillkürlich und später absichtlich nachgegeben habe - heute bewege ich mich weit davon entfernt und brauche niemanden zu fragen - habe ich auch in der Malerei meine Bestimmung.

Die Pariser Zeit war für den gesamten späteren Schaffensweg von Stanisław Wyspiański äußerst wichtig. In dieser Zeit begann sich sein individueller Stil herauszubilden. Er wurde mutiger in der Farbgebung und nutzte sie zum Aufbau seiner Werke, wobei er unnötige Details wegließ.
Das hier vorgestellte Pariser Gemälde enthält alle Merkmale der Pariser Periode im Werk von Stanislaw Wyspianski und ist ein außergewöhnlicher Leckerbissen für Sammler.



Bibliographie:

- "Ilustrowany Kurier Codzienny" Nr. 30 (von 30 I), 1933, S. 8;

- M. Stokowa, Kalendarz życia i twórczości 1869-1890 Stanisława Wyspiańskiego, Kraków 1971;

- Józef Mehoffer, Dziennik, ed. J. Puciata-Pawłowska, Kraków 1975;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Józefa Mehoffera, Henryka Opieńskiego i Tadeusza Stryjeńskiego, ed. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I, Kraków 1994;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Karola Maszkowskiego / Briefe von Stanisław Wyspiański an Karol Maszkowski, ed. M. Rydlowa, L. Płoszewski, J. Dürr-Durski, T. III, Kraków 1997;

- W. Wyganowska, Wyspiańskis Pariser Landschaften (1890-1894), [in:] Ikonotheka, Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, Warschau 2002;

- A. Wójcik, Stanisław Wyspiański in der Pariser Académie Colarossi, [in:] Krzysztofory. Zeszyty Naukowe Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Kraków 2007.

Stanisław Wyspiański (Kraków 1869 - Kraków 1907) stammte aus einer armen bürgerlichen Familie mit starken patriotischen und künstlerischen Traditionen. Er war der Sohn des Holzschnitzers Franciszek und wurde im Alter von sieben Jahren von seiner Mutter zur Waise gemacht; mit elf Jahren wurde er wegen des fortschreitenden Alkoholismus seines Vaters von ihrer Familie aufgenommen.
Die patriotische Atmosphäre im Haus seiner Onkel und deren Gäste - prominente Krakauer Gelehrte und Künstler - beeinflussten sein Interesse an der nationalen Geschichte und der Vergangenheit Krakaus und prägten Wyspiańskis Bewusstsein und Einstellung. Als Gymnasiast schrieb sich der malerisch begabte Wyspiański für die Jahre 1884-1885 an der Hochschule für Bildende Künste ein, die er nach dem Abitur aufnahm und von 1887 bis 1891, 1892 bis 1893 und 1894 bis 1895 bei Władysław Łuszczkiewicz, Florian Cynk und Izydor Jabłoński studierte. Parallel dazu studierte er Kunst- und Literaturgeschichte an der Jagiellonen-Universität.
An der Wende von 1889 zu 1890 arbeitete er sieben Monate lang an der Seite von Jan Matejko an der Polychromie der Marienkirche. Dank des Stipendiums brach er im März 1890 zu seiner ersten sechsmonatigen künstlerischen Reise durch Europa auf, die ihn über Wien, Italien nach Paris führte, mit einem Besuch der gotischen Kathedralen in Frankreich, in Deutschland besuchte er München, Bayreuth, Dresden, Prag sowie Wrocław, Poznań und Gniezno. Nach seiner Rückkehr erhielt er von Matejko den Auftrag, Ergänzungen zu den gotischen Glasfenstern der St. Marienkirche zu entwerfen. Nachdem er im Mai 1891 ein neues Stipendium erhalten hatte, reiste er nach Paris.
Ende desselben Jahres lebte er mit Józef Mehoffer im selben Atelier; beide wurden nicht an der Ecole des Beaux-Arts aufgenommen, sondern studierten an der Academie Colarossi - Wyspiański im Atelier von Gustaven Courtiois sowie bei J. Blanc und L. A. Girardot. Beide nahmen an weiteren Wettbewerben für das Rudolfinum in Prag und für einen Vorhang für das Stadttheater in Krakau teil, bei denen sie jedoch verloren. 1892 trennten sich die Freunde stürmisch.
Wyspiański mietete daraufhin ein eigenes Atelier und begann, seine ersten dramatischen Werke zu schreiben, die sich auf die Mythologie bezogen. Wyspiański verbrachte den Herbst 1892 und den Winter 1893 in Krakau und kehrte im Februar nach Paris zurück, wo er bis zum Herbst wieder mit Mehoffer zusammenlebte und dann in sein eigenes Atelier zog. Im Dezember 1893 besuchte Wyspiański Krakau, wo er eine Ausstellung mit Porträts und Pariser Landschaften präsentierte, die von den Kritikern als impressionistisch eingestuft wurden.
Im Frühjahr 1894 kehrte er nach Paris zurück, von wo aus er seinen fertigen Entwurf für das Glasgemälde Śluby Jana Kazimierza [Gelübde des Jan Kazimierz] zu einem Wettbewerb in Lemberg schickte. Im Oktober 1894 kam er in Krakau an und blieb aufgrund der Nichtverlängerung seines Stipendiums dauerhaft dort.
Der zweieinhalbjährige Aufenthalt in Paris prägte Wyspiańskis symbolische Kunst. In dieser Zeit erweiterte Wyspiański sein Weltbild, lernte die modischen theosophischen Konzepte von Edouard Schure und die philosophischen Konzepte von Friedrich Nietzsche kennen, beschäftigte sich mit dem antiken Drama und der Mythologie und war vom zeitgenössischen Theater fasziniert. Zwischen 1895 und 1897 arbeitete er an der Gestaltung und Realisierung eines monumentalen Satzes von Polychromien und Glasfenstern für die Franziskanerkirche in Krakau, deren Interpretationen auf einem System der hermetischen Kosmogonie beruhen sollen; parallel dazu schuf er eine Reihe von Illustrationen zur Ilias und begann eine Reihe von symbolischen Gemälden, die sich auf einheimische Legenden beziehen.
Das Jahr 1898 markiert das literarische und theatralische Debüt des Künstlers: Das Drama Legenda I erscheint im Druck, und das Stadttheater führt das Drama Warszawianka auf. Wyspiański gehörte zu den Gründern des Vereins Towarzystwo Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Kunst" der polnischen Künstler und wurde 1898 künstlerischer Leiter der Zeitschrift "Życie" / "Leben". Während er in einer gewissen Isolation schuf und sich von seiner Umgebung fernhielt, näherte er sich dem Künstlermilieu an, indem er das "Paona" besuchte, wo er eine Reihe von meisterhaften Porträts der Stammgäste schuf.
Im Jahr 1900 begann er mit der Arbeit an einem Drama mit dem Titel Noc listopadowa [Eine Novembernacht] und Entwürfen für Glasfenster für die Wawel-Kathedrale; am 18. September heiratete er Teofila Pytko, das Dienstmädchen seiner Tante und die Mutter seiner drei Kinder; am 20. November war er bei der Hochzeit seines Freundes, des Schriftstellers Lucjan Rydel und Jadwiga Mikołajczykówna, und bei ihrer berühmten Hochzeit im Herrenhaus von Włodzimierz Tetmajer in Bronowice anwesend.Er verewigte dieses Ereignis in dem ergreifenden Bühnendrama Wesele (Die Hochzeit), das am 16. März 1901 in Krakau uraufgeführt wurde.
Im Jahr 1902 wurde er zum Dozenten der Abteilung für dekorative und kirchliche Kunst an der Akademie der Schönen Künste ernannt. Trotz seines sich verschlechternden Gesundheitszustands führte er 1903 seine Dramen auf der Bühne des Krakauer Theaters auf, 1904 entwarf er die Dekoration des Kaufhauses Lekarski, veranstaltete die so genannte "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich" ("Leuchtfeuer der Gesellschaft Polnischer Künstler") und wurde 1905 zum Professor für dekorative und kirchliche Kunst an der Akademie der Schönen Künste ernannt. 1904 beteiligte er sich an der Gestaltung der Inneneinrichtung des Ärztehauses, an der sogenannten "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Leuchtturm" der Gesellschaft Polnischer Künstler "Sztuka") und zusammen mit dem Architekten Władysław Ekielski an einem Projekt zur Wiederherstellung der Pracht des von den österreichischen Behörden verlassenen Wawel-Hügels, um ihn zu einer symbolischen Wawel-Akropolis zu erheben; er vergrößerte weiterhin die Porträtgalerie bedeutender Persönlichkeiten, malte Familienporträts und begann im Dezember - überredet von Feliks Jasieński - mit einer Serie von Pastelllandschaften mit Blick aus dem Atelierfenster. Im Jahr 1905 bewarb er sich um den Posten des Direktors des Stadttheaters, doch die ablehnende Haltung der Gemeinde zwang ihn zum Rückzug.
Eine schwere Geschlechtskrankheit macht rasche Fortschritte, und der Künstler hält sich kurzzeitig in einer Krankenstation für Nervenkranke auf. Im Sommer 1906 zog er in sein eigenes Haus in dem Dorf Węgrzce bei Krakau und wurde zum Professor an der Akademie ernannt. Im Jahr 1907 erschienen seine Dramen zu historischen, mythologischen und zeitgenössischen Themen im Druck. Nachdem sich sein Gesundheitszustand im Sommer vorübergehend gebessert hatte, starb der Künstler am 28. November im Kreise seiner Familie und Freunde in einer Krakauer Klinik; nach einer feierlichen Trauermesse in der Marienkirche wurde sein Sarg in der Krypta der Paulinerkirche auf der Skałka beigesetzt.
Dem Gebot des künstlerischen Gesamtkunstwerks untergeordnet, umfasst Wyspiańskis Werk, das zwischen 1889 und 1907 entstand, 17 dramatische Werke und Rhapsodien sowie poetische Kleinigkeiten, die er Freunden gewidmet hat, Hunderte von Porträts, Dutzende von Landschaften, unzählige Studien und Zeichnungen für Glasmalereien und polychrome Entwürfe, Kostümstudien und Entwürfe für Bühnenbilder, Möbel, Bucheinbände, Vignetten, Zwischenspiele und Inventarzeichnungen. Man ist beeindruckt von der unvergleichlichen Leidenschaft und Schaffenskraft eines Künstlers, der viele Jahre lang dem Druck einer unheilbaren Krankheit ausgesetzt war.
Seine Kunst ist, wie die gesamte Epoche, von Widersprüchen geprägt. Indem er seine eigene künstlerische Vision der Welt und des Menschen entwirft, versucht Wyspianski in seinen literarischen und malerischen Werken, die Tradition mit der Zeitgenossenschaft, der Realität der historischen Fakten und des Alltags sowie der Naturbeobachtung in Einklang zu bringen.
(geschrieben von Elżbieta Charazińska)