Leon Wyczółkowski, PORTRET MARTY NAZIEMSKA

60,5 x 51,0cm - Aquarell, Bleistift, Papier Aquarell, Lavage, Bleistift, Papier, 60,5 x 51 cm

Zweimal signiert, l.g.: LWyczół



Provenienz: Nach Angaben der Familie der Porträtierten war Marta Naziemska-Rawczyńska (1894-1983), Professorin an der Krakauer Musikhochschule, eine Bekannte von Leon Wyczółkowski. Nach ihrem Tod ging das Gemälde zusammen mit mehreren Gemälden von Teodor Grott in den Besitz der Familie über (Positionen 14, 42, 43 im Katalog).



Leon Wyczółkowski wurde als Porträtist äußerst beliebt, wie Roman Konik schreibt: Wyczółkowskis Popularität als Porträtist war oft der Fluch des Malers. Es gab Momente in seinem Leben, in denen er sich weigern musste, Porträts zu malen, denn wenn er alle Aufträge annehmen würde, würde er nur noch Porträts malen (R. Konik, Leon Wyczółkowski. Porträt eines Malers, herausgegeben von Take Care, Bydgoszcz 2019, S. 187). Wyczółkowski malte viele Porträts. Obwohl sie eine Einnahmequelle darstellten, nahm er nicht alle Aufträge an, denn es handelte sich um sehr zeitaufwändige Arbeiten, da der Künstler versuchte, sich jedem einzelnen zu nähern. Um die Psychologie des Modells genau zu erfassen, verbrachte er viel Zeit mit dem vorherigen Kontakt, wollte die Persönlichkeit des Porträtierten kennenlernen, seine Gestik und Mimik beobachten. Er war nicht zufrieden mit Werken, die in Eile, ohne angemessene Vorbereitung und somit ohne Vertiefung der Psychologie des Modells entstanden; außerdem stellten sie sein schlechtes Gewissen dar.

Einen ganz anderen Ansatz verfolgte der Künstler bei den Porträts von Freunden und Bekannten, Menschen, die er sehr gut kannte. Nicht selten schlug er demjenigen, der ihn inspirierte, vor, sein Bildnis zu malen: Das Gesicht eines Bekannten oder Freundes im Porträt wurde dann nicht nur zu einem Bild, das man wiedererkennt, sondern die Figur enthielt eine eigene Welt mit gemeinsamen Erinnerungen, Geschichten, Witzen und Sorgen. Vielleicht sind deshalb die besten Porträts, die unter dem Pinsel oder dem Stift des Künstlers entstanden sind, diejenigen von Menschen, die der Künstler gut kannte (R. Konik, op. cit., S. 190).

Beim Fräulein Marta Naziemska wendet der Künstler einen Trick an, den er auch bei anderen Frauenbildern erfolgreich anwendet: Sowohl die Farbgebung als auch die summarisch behandelte flüchtige Silhouette der Frau lenken den Blick auf ihr Gesicht. Die dunkle Haarpartie steht in scharfem Kontrast zum Porzellanweiß ihres Teints und den blauen, melancholisch wirkenden Augen. Die Konvention der Darstellung ist hier an den Charakter des Modells angepasst, das wir als zarte, sensible Frau sehen. Durch die Einschränkung der Farbpalette und die Begrenzung der Ausdrucksmittel erreicht der Künstler ein ausgezeichnetes Gleichgewicht zwischen Skizzenhaftigkeit und realistischer Darstellung des Modells und vermittelt gleichzeitig ihre innere Energie und Emotionalität.



Leon Wyczółkowski (Huta Miastkowska bei Siedlce 1852 - Warschau 1936) - Maler, Grafiker und Lehrer - war einer der herausragendsten polnischen Künstler, die an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhunderts. Er begann seine künstlerischen Studien an der Warschauer Zeichenklasse unter der Leitung von Wojciech Gerson und Aleksander Kaminski (1869-1873), setzte sie dann an der Münchener Akademie der Bildenden Künste unter Aleksander Wagner (1875-1877), in Krakau unter Jan Matejko (1877/78) und während zweier Reisen nach Paris (1878 und 1889) fort. Nach seinem Studium ließ er sich in Lwów nieder, später zog er nach Warschau. Die Jahre 1883-1893 verbrachte er auf Reisen in der Ukraine und in Podolien. Im Jahr 1895 zog er nach Krakau, wo er als Dozent an der dortigen Hochschule für Bildende Künste tätig war. In den folgenden Jahren reiste er viel - nach Italien, Frankreich, Spanien, in die Niederlande und nach England. Er war eines der Gründungsmitglieder der Gesellschaft Polnischer Künstler "Sztuka". Er stellte viel im In- und Ausland aus. Die Jahre 1929-1936 verbrachte er in Poznań und Gościeradz und pendelte nach Warschau, wo er (ab 1934) den Lehrstuhl für Grafik an der Akademie der Schönen Künste innehatte. Er malte Landschaften, Porträts, Genreszenen, Stillleben und Blumen. Er setzte gerne Pastell- und Aquarelltechniken ein, war ein versierter Grafiker und beschäftigte sich auch mit der Bildhauerei.