Autor: Vanessa Świgulska - Jop
Titel: An der Schwelle der Akzeptanz
Abmessungen: 140 x 100 cm
Technik: Mischtechnik auf Leinwand (Öl, Acryl, Freihandtechnik, Rost)
Signatur: auf der Vorderseite
Zertifikat: Echtheitszertifikat der Galerie
Vanessa Eslain Świgulska-Jop
Geboren 1993 am 4. Juni in Łódź. Aufgewachsen in der eklektischen Stadt Łódź, entwickelte die Künstlerin eine
eine Vorliebe für industrielle Strukturen, die oft ein untrennbares Element in den
untrennbarer Bestandteil der Werke des Malers sind.
Trotz ihres Architekturstudiums entdeckte die Malerin, dass dieser Bereich ihr nicht erlaubte, ihre inneren Gefühle und
ihre inneren Emotionen und Erfahrungen auszudrücken. Sie beschloss daher, ihre künstlerische
Berufung im Bereich des Grafikdesigns zu suchen. Dort fand sie den Funken der Inspiration, der sich schließlich
in eine neue kreative Leidenschaft und ein unvergessliches Abenteuer verwandelte.
In diesem Bereich hat sie bereits ein kleines, farbiges Licht im Tunnel ihres Ausdrucksbedürfnisses gesehen, wie die Tatsache beweist, dass sie
Dies zeigt sich auch darin, dass sie einen Master of Arts in dem oben genannten Studienbereich erworben hat. Durch eine Kombination aus Fotografie,
Fotomanipulation und dem Medium des Kurzfilms hat Vanessa ein breiteres Feld gefunden, um ihre künstlerische Vision auszudrücken.
ihre künstlerische Vision. Ihre surrealen Kurzfilme, die sich hauptsächlich auf die Technik der
der experimentellen Fotografie basieren, zeugen von ihrer kreativen Erkundung im Bereich der Druckgrafik.
Im Rahmen ihrer Diplomarbeit schuf Vanessa eine umfangreiche Serie von Drucken in Radiertechnik,
die eine Serie mit dem Titel "Gesichter" umfassen. Das Thema dieser Serie waren Emotionen, die die
Künstlerin durch unkonventionelle Collagen hervorhob. Ihre Faszination für die Druckgrafik
setzt sich in ihren späteren Gemälden fort, in denen sie oft ein aufwändig ausgeführtes Relief in die traditionelle Malerei einwebt.
Relief in die traditionelle Malerei ein.
Ihr Manövrieren zwischen verschiedenen künstlerischen Techniken, die es ihr ermöglichen, auf den
den unübersehbaren Lauf der Zeit zu verweisen, verleiht ihrem Werk eine bemerkenswerte Authentizität. Motive aus Rost, Stein und
Beton oder patinierten Metallen, die in ihren Werken immer wieder auftauchen und die Wirkung des Vergehens der Zeit und der unvermeidlichen Veränderungen perfekt vermitteln.
der Zeit und des unausweichlichen Wandels. Diese subtile Kombination aus präziser Technik und ausdrucksstarken
Formen schafft eine einzigartige Harmonie und Originalität.
Die Arbeiten von Vanessa Świgulska sind das Ergebnis des aufwändigen Auftragens unzähliger farbiger
Lasern auf die Leinwand, wobei jede einzelne Schicht dem Werk eine außergewöhnliche Tiefe verleiht. Als Ergebnis
Durch dieses Verfahren entstehen unscheinbare Farbkombinationen, die es ermöglichen, in ihren
ihren Werken ungewöhnliche Farbkombinationen von großer Intensität zu finden.
Auf ihrer Suche nach neuen Ausdrucksformen hat Vanessa jedoch beschlossen, ihre Malerei
auf eine Oberfläche zu übertragen, die eine größere Freiheit bei der Manipulation des Untergrunds erlaubt. In ihren jüngsten Werken
verwendet die Künstlerin Platten, die sie in ungewöhnliche Formen schneidet und auf denen sie Elemente anbringt, die einen integralen Bestandteil des Werks bilden.
Ein integraler Bestandteil des Werks. Auf diese Weise gibt sie ihrem Werk Räumlichkeit und einen Ort des
und lässt das Gemälde direkt mit seiner Umgebung interagieren.
Der Ort wird zu einem wichtigen Faktor, der die Rezeption des Werks beeinflusst und eine starke Verbindung zwischen dem
Malerei und dem Raum.
Vanessas Übertragung der Malerei auf andere Untergründe spielt eine wichtige Rolle bei den Themen, die die
Künstlerin in ihrem Schaffen aufgreift. Sie konzentriert sich hauptsächlich auf den Menschen, seine
Emotionen und Erfahrungen, ist Vanessa der Meinung, dass die Malerei den Realismus des
des Lebens widerspiegeln. Es geht jedoch nicht um eine wörtliche, fotografische Wiedergabe der Motive, sondern um eine subtile Darstellung der
einer Person im Kontext ihrer Umgebung.
Wie im Leben existieren unsere Gefühle und Emotionen in Symbiose mit unserer Umgebung, die auch
ein anderes menschliches Wesen schafft. In Vanessas Gemälden ist diese Beziehung von großer Bedeutung. Die Künstlerin scheut sich nicht
Die Künstlerin scheut sich nicht, Hypothesen aufzustellen und ihren Werken eine Bedeutung zuzuweisen. Im Gegenteil, sie versieht jedes Bild mit einem weißen Gedicht
jedem Bild ein weißes Gedicht bei, das zu einem integralen Bestandteil des künstlerischen Schaffens wird. In den meisten ihrer Werke
der Malerin kann man einen starken menschlichen Einschlag und ihre Faszination für die Psychologie erkennen. Die jahrelange
Die langjährige Sucht, die die Künstlerin überwunden hat, hat in ihrem Leben bleibende Spuren hinterlassen und zeigt sowohl die
die Zerbrechlichkeit des Menschen, aber auch die außergewöhnliche Stärke, die in uns selbst liegt.
An einem Punkt in ihrem Leben wurde der Traum der Künstlerin zu einer Mission, Menschen zu helfen und ihnen ihre innere Stärke bewusst zu machen.
inneren Stärke bewusst zu machen. Sie ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie die Leidenschaft für die Kunst und die Liebe zu
Liebe zu geliebten Menschen uns verwandeln können. Die Werke der Künstlerin sind Ausdruck dieses Wunsches und sind eine visuelle
Geschichte der menschlichen Transformation und des Potenzials, das in uns selbst liegt.
