Paweł MATYSZEWSKI (geb. 1984), Komplikationen 2, 2009

Eigene Technik, Leinwand; 65 x 61 cm;
rückseitig signiert, datiert und beschriftet: PAWEŁ MATYSZEWSKI 2009 / KOMPLIKATIONEN 2
Ausgestellt in der Ausstellung: Bojaźnie, Galerie Piekary, Poznań, 4. bis 28. Februar 2011.

Maler, Autor von Objekten und Installationen. Er wuchs in der Region Podlasie auf, wo er lebt und arbeitet. Absolvent der Fakultät für Malerei an der Universität der Künste in Poznań, Diplom 2009. Seit 2014 Student des interdisziplinären Doktoratsstudiums an der Fakultät für Multimedia-Kommunikation an der Universität der Künste in Poznań.
Werke wurden auf zahlreichen nationalen und internationalen Ausstellungen präsentiert (z. B. Own Love. Czyli artyści kochają siebie, Staatliche Kunstgalerie, Sopot, 2014; Things and People, Arsenal Gallery, Białystok, 2013, Obsession, Tartu Art House, Estland, 2013; Ars Homo Erotica, Nationalmuseum in Warschau, 2010. Stipendiatin des Nationalen Kulturzentrums (2014) und des Ministers für Kultur und Nationales Erbe (2012). Beschäftigt sich mit der weithin verstandenen Marginalität von Phänomenen und Verhaltensweisen aus dem Grenzbereich zwischen Kultur und Biologie. Er verbindet die Sprache des Realismus mit der Abstraktion, das Bild mit dem Objekt.

''Man weiß nicht, wann es ein Ende und wann einen Anfang gibt; worauf soll man sich konzentrieren? Wie lange ist die Kontinuität, wie austauschbar? Die Grenze ist unklar. Mit welcher Emotion soll man sie ausstatten? Voller kalter Ambivalenzen. Ich weiß nicht, ob ich die Tragödie fürchte oder ob ich mich ein wenig auf sie freue.''
(Pawel Matyszewski)

Sein Phänomen liegt in seiner ungewöhnlichen Herangehensweise an die Malerei, denn Matyszewskis primäres Medium ist die Malerei, obwohl er auch Objekte schafft. Er vermischt Genres und Konventionen; seine Gemälde können sowohl der Fotografie als auch dem Kunsthandwerk zugeordnet werden, und einige seiner Werke können eher als Objekte denn als Gemälde im traditionellen Sinne betrachtet werden. Einige seiner Werke können eher als Objekte denn als Gemälde im traditionellen Sinne betrachtet werden, denn auf ihrer Oberfläche finden sich Wölbungen, Vertiefungen und manchmal auch Materie, die aus einem ganz anderen Bereich als dem der Bildordnung stammt (z. B. menschliches Haar). Das macht diese Bilder extrem haptisch, sie fordern uns auf, sie zu berühren, sie zu streicheln. Und doch sind sie subtil, minimalistisch und fast abstrakt. Aber sie wecken Emotionen und lassen keine Gleichgültigkeit zu. Denn viele seiner Leinwände ähneln der menschlichen Haut: mit Tätowierungen, Narben, Verletzungen, blauen Flecken, unter die Haut gezeichneten Adern, abgenutzter oder beschädigter Epidermis. Die Geschichte, die der Künstler darstellt, ist eine Geschichte, die sich direkt
die sich direkt auf dem Körper widerspiegelt. Die vielfältigen Farben dieser Leinwände und ihre Abscheulichkeit (es scheint, als hätten wir es tatsächlich mit dem menschlichen Körper zu tun!) sind einzigartig. Die Künstlerin überschreitet damit die Grenzen zwischen der bildlichen und der realen (körperlichen) Ordnung. (...) Die Körperlichkeit dieser Bilder zieht an und stößt ab; die ungewöhnlichen Muster, die auf die Leinwand/den Körper gemalt werden, faszinieren, während die deutlich ausgeprägten Verletzungen und der Verfall des körperlichen Gewebes, die manchmal so weit gehen, dass es tot zu sein scheint, erschrecken. Zugleich ist Matyszewskis künstlerische Aussage
Matyszewskis künstlerische Aussage ist sehr persönlich, intim. Die Bilder sprechen von Wunden, Ängsten, Schmerz, aber auch von Hoffnung. (...) Man könnte sagen, dass sich hier Emotionen und Gefühle unter der Haut verbergen."
(Izabela Kowalczyk)