Andrzej Wróblewski (1927-1957), Junge auf weißem Grund, 1955/56

Provenienz
Polen, Privatsammlung Krakau, Sammlung der Erben des Künstlers im Besitz des Künstlers

Ausgestellt
Warschau, Spectra Art Space, Andrzej Wróblewski. Me One of Many, 28.12.2024 - 4.05.2025. Venedig, Procuratie Vecchie, Andrzej Wróblewski (1927-1957) (Begleitausstellung zur Biennale di Venezia), 20.04-24.11.2024. Ljubljana, Moderna Galerija, Andrzej Wróblewski. Warteraum, 15.10.2020 - 10.01.2021 .

Reproduziert .
Ziółkowska M., Grzybała W. [eds], Andrzej Wróblewski. Ausstellen, herausgegeben von Hatje Cantz/ Andrzej Wróblewski Foundation, Berlin - Warschau 2024, il. P58, S. 184; il. 11, S. 212; Ziółkowska M., Grzybała W. [eds], Andrzej Wróblewski. Warteraum, hrsg. von Hatje Cantz/ Andrzej Wróblewski Stiftung, Ostfildern-Warschau 2020, ill. 172, s. 301.

Literatur
Ziółkowska M., Grzybała W. [Hrsg.], Andrzej Wróblewski. Ausstellen, herausgegeben von Hatje Cantz/ Andrzej Wróblewski Foundation, Berlin - Warschau 2024, S. 184, 205, 212.

Andrzej Wróblewskis Werk aus der Zeit des Tauwetters nimmt in der Geschichte der polnischen Kunst einen besonderen Platz ein. Im Gegensatz zu vielen Künstlern jener Zeit, die versuchten, ihr soziales Engagement auf direkte und deklarative Weise auszudrücken, bediente sich Wróblewski einer subtilen Sprache, die zutiefst reflektierend und ohne die übliche Worthülse auskam. In seiner Kunst erhält das Drama des Alltagslebens die Dimension einer Metapher - ein leiser, aber ergreifender Kommentar zum Zustand des Menschen in der Nachkriegsrealität. Der Künstler entwirft die Vision einer zwischen Stagnation und Erwartung schwebenden Welt, in der die Figuren in einem Zustand des "Dazwischen" verharren. - gefangen zwischen der Hoffnung auf Veränderung und dem Bewusstsein ihrer Unmöglichkeit. Dieses spirituelle, existenzielle Innehalten findet seinen stärksten Ausdruck in der berühmten Serie "Die Verkümmerten" - eine hypnotisierende Bestandsaufnahme von Warteräumen, Warteschlangen und verkümmerten Menschen, die mehr Gespenster als Figuren sind. "Im Warteraum spielt sich das Leben ab, das die träge Materialität der Umgebung und die Kargheit der geistigen Ökonomie offenbart. (...) Der Warteraum als Bühne der Heiligung und der Erwartung nimmt das Kommende vorweg", schreiben Wojciech Grzybała und Marta Ziółkowska (Grzybała W., Ziółkowska M., Poczekalnia jako przedświt, [in:] Andrzej Wróblewski. Waiting Room [Ausstellungskatalog], Andrzej Wróblewski Foundation, Adam Mickiewicz Institute, Warschau 2020, S. 2).
Der hier gezeigte Junge auf weißem Grund aus der Zeit um 1955-56 ist eines der größten auf Papier realisierten Werke Wróblewskis. Inhaltlich ist das Werk der "Wartezimmermentalität" zuzuordnen - eines der letzten Themen, mit denen sich der Künstler beschäftigte. Das Gemälde zeigt einen Teenager, der mit verschränkten Armen in einem leeren Raum vor einer weißen Wand steht. Was ins Auge fällt, ist die saubere, ordentliche und tadellose Kleidung des Modells - ein weißer Kragen, der unter einem Pullover und einer gebügelten Hose hervorschaut, im Kontrast zu den massiven Schuhen. Er ist eine der geheimnisvollsten Figuren in Wróblewskis Stück. Aufrecht und ruhig - und doch erstarrt, unbeweglich, in einer ohrenbetäubenden Zeitlosigkeit verharrend, auf etwas, auf jemanden, auf eine Veränderung wartend - auf bessere Zeiten?
Nach 1954 kehrt der Maler zum Motiv des jugendlichen Jungen zurück, das unter anderem in seiner berühmten Serie "Rostering" präsent ist. Er stellt ihn mehrmals dar - stehend, liegend, in Begleitung einer antiken Skulptur - und verwendet verschiedene Techniken: Öl, Aquarell, Gouache, Zeichnung. Es ist die Figur des Jungen, die er auswählt, um den Künstler auf der Ausstellung "Junge Generation" in Berlin 1956 zu vertreten, die auch als "kleines Arsenal" bekannt ist. Damals schickt er "Junge auf gelbem Grund" (1956), ein völlig neues Gemälde, das die Perspektive eines heranwachsenden Jungen einnimmt. "Er ist im späten Teenageralter und steht vor der gelben Wand des Ateliers, jetzt allein, obwohl er bereits in einer Gruppe von hingerichteten Menschen, einer Familie, inmitten von verstreuten, herrenlosen Jacken erschienen ist. Er steht auf dem Treppenabsatz, an der Wand, neben der Statue von Gudea. Alleine. In Wróblewskis Werk ist dies ein Thema, das in diesem Ausmaß bisher nicht bekannt war (...)". - ist in der Einleitung des Katalogs zur Ausstellung des Künstlers in Ljubljana zu lesen (Grzybała W., Ziółkowska M., Poczekalnia jako przedświt, [in:] dz. cyt., S. 4).
Bei dem angebotenen Werk handelt es sich um ein wichtiges, monumentales Werk, das die Kenntnisse über das Oeuvre des Künstlers ergänzt. Es gehört zum noch unzureichend erforschten zeichnerischen Oeuvre Wróblewskis, das er selbst als "bescheidene Betrachtung des Lebens" bezeichnete (Wróblewski A., Wstęp do wystawy rysunków moich, [in:] Wystawa prac Andrzeja Wróblewskiego, katalog nr 28, Klub Literatów Polskich Warszawa 1956, np). Die Komposition stellt in erhabener Weise und mit sparsamen malerischen Mitteln einen jungen Mann mit all seinen Unsicherheiten und Problemen in den Vordergrund.