Jerzy Duda Gracz, PASYM - JESTER, 2003

42,0 x 52,0 cm - Öl, Platte 42 x 52 cm - Maße durch den Rahmen sichtbar

signiert l.d.: DUDA GRACZ. 2915/03.

rückseitig: Aufkleber des Künstlers mit Angaben zum Gemälde



Jerzy Duda Gracz war ein großer Lobredner der Schönheit der polnischen Landschaft. Wie sich Tadeusz Nyczek erinnert, schuf er bereits in den 1960er Jahren seine ersten kleinen Landschaften, die so klangvoll und schön waren wie der Morgenhimmel über dem See. Sie wurden der Öffentlichkeit nicht gezeigt, da es sich um einen intimen Bereich der Malerei handelte, der für Betrachter und Kritiker unzugänglich war. Mit der Zeit verdrängten die Landschaften den Journalismus und die spöttische Darstellung nationaler Laster, die im offiziellen Mainstream zu finden waren, vollständig. Sie wurden in zwei umfangreichen Zyklen organisiert: Provinz- und Stadtbilder (ab 1986) und Chopin (1999-2003). Sie entstanden auf der Grundlage von Notizen, Skizzen und Fotografien, die er während seiner Aufenthalte im Freien in verschiedenen Teilen des Landes gemacht hatte. Mit dem ersten Werk versuchte der Künstler, die Sehenswürdigkeiten eines in Vergessenheit geratenen Polens in der Peripherie festzuhalten, während er mit dem zweiten eine visuelle Interpretation der Musik von Fryderyk Chopin vornahm. Beide Werke, die die reife Phase des Künstlers repräsentieren, weisen zahlreiche inhaltliche und stilistische Gemeinsamkeiten auf. Die Staffage besteht zumeist aus geisterhaften, phantasmagorischen Figuren und nicht selten aus einheimischen Vögeln, die Zitate aus den Landschaften von Józef Chełmoński, dem "geistigen Meister" des Malers, aus dem 19. Die ungewöhnliche Stimmungshaftigkeit und Subtilität dieser "Porträts" der Natur war die Folge einer besonderen Art zu malen. Im Jahr 2000 sprach der Künstler über die Geheimnisse seines Ateliers: In den letzten Jahren, wenn ich ein Bild kaum skizziert habe, beende ich das Werk, sobald die Idee dazu auftaucht und sich ein wenig materialisiert, denn ich möchte, dass es wie ein Geist, wie ein Schatten, wie ein Flüstern aussieht (...) Gleichzeitig überziehe ich oft und beharrlich die klaren Flächen des Bildes mit Punkten, Klecksen und Flecken aus dicker Ölfarbe, die die Rolle von stigmatischen Zeichen und Überbleibseln des Materiellen, das heißt des zum Tode Verurteilten, spielen. Über die Farbe gibt es nichts zu sagen. Die Monochromie und Askese der Farben, mit wenigen Ausnahmen, ändert sich nicht. (J. Duda Gracz, Anmerkungen zum Leben und zur Kunst der Vergänglichkeit [in:] Obrazy prowincjonalno-gminne. Kresy polskie 2000, Schlesisches Museum, März-April 2000, hrsg. von M. Branicka, Katowice 2000, S. 7-8).

Das im Katalog präsentierte Gemälde ist eine melancholische Darstellung der malerischen Umgebung von Pasym - einer masurischen Stadt, die zwischen drei Seen liegt: Kalwa, Leleski und Grom. Die Künstlerin hat die impressionistische Schönheit eines Stücks Natur makellos eingefangen. Die herbstliche Monotonie von Grau und überreifem Grün wird von warmen, ockerfarbenen Akzenten der Ufervegetation durchbrochen. Die blühenden Blumen sind die letzten Zeugnisse des ausgehenden Sommers, ebenso wie der aufsteigende Reiher. Dieser Vogel, ein Symbol für Geburt und Wiedergeburt, vermittelt einen Hauch von Optimismus: Der Abschied vom Sommer ist zwar unvermeidlich, aber nicht endgültig. Der Verweis auf den Rhythmus der Jahreszeiten, der für die späten Gemälde von Duda Gracz so charakteristisch ist, war der Schlüssel, um universelle Wahrheiten über das Leben und die Vergänglichkeit zu vermitteln. Von ganz anderer Natur sind die anderen im selben Jahr entstandenen Ansichten von Pasym, die Teil der monumentalen Serie zu Chopin sind und den Hintergrund für die Mazurken des Komponisten bilden (siehe u. a. Bild 2845. Pasym. Mazurka Nr. 1 in G-Dur ohne Opus, 2003). Sie sind eine Synästhesie der Übersetzung von Klängen in Farben und Formen, ein Versuch, die bewunderte Musik in Form zu bringen. Eine eigentümliche Musikalität ist auch in Pasym - Autumn zu erkennen, das - obwohl nicht einem bestimmten Chopin-Werk gewidmet - ebenso überzeugend Duda Gracz' emotionale Einstellung zur polnischen Landschaft vermittelt.



Auf den Auktionspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.

Jerzy Duda Gracz (Częstochowa 1941 - Łagów 2004) - Maler, Zeichner, Bühnenbildner, Erzieher. Er erwarb 1968 sein Diplom an der Akademie der Schönen Künste in Krakau und an der Fakultät für Grafik in Kattowitz. 1976-82 war er Dozent an dieser Akademie, danach Professor an der Schlesischen Universität in Kattowitz. Er unterrichtete auch an der Europäischen Akademie der Künste in Warschau (1992-2001).

Seine Gemälde zeichnen sich durch technische Virtuosität und Liebe zum Detail aus. Er praktizierte die Kunst in der weit gefassten Konvention des Realismus mit einer dominierenden Deformation der Figuren und des Grotesken. Er schuf eine Welt der Demaskierung und bediente sich dabei der Sprache des Journalismus und der Allegorie. Er ist Autor mehrerer bedeutender Realisierungen, darunter der Plafond "Verklärung" in der Kirche in Toporów (1995) und die Serie "Golgotha von Jasna Góra" im Paulinerkloster in Częstochowa (2000/2001).
Der Künstler hatte über 180 Einzelausstellungen im In- und Ausland (u. a. in Berlin, London, Paris, Moskau, Rom, Wien, Florenz, Düsseldorf, Chicago, New Delhi, München und New York). Er hat an etwa 300 nationalen und internationalen Ausstellungen polnischer Kunst teilgenommen. Er vertrat Polen u. a. auf der XLI Kunstbiennale in Venedig 1984, auf der XX. und XXI. Weltkunstausstellung in Köln 1986 und 1987 und auf der EXPO '92 in Sevilla.
Die Gemälde von Jerzy Duda Player befinden sich in den Sammlungen des Nationalmuseums in Warschau, Krakau, Posen, Breslau und Danzig, im Museum der Jagiellonen-Universität im Collegium Maius in Krakau, im Museum der Erde der Polnischen Akademie der Wissenschaften in Warschau, in den Kunstsammlungen von Jasna Gora in Tschenstochau und anderen Bezirks- und Stadtmuseen sowie in Privatsammlungen, unter anderem von W. Ochman und W. Fibak; im Ausland - in den Sammlungen der Uffizien in Florenz, des Puschkin-Museums in Moskau, des Stadtmuseums Gent, der Stiftung BAWAG in Wien und der Vatikanischen Sammlung sowie in Galerien und Sammlungen in Österreich, Belgien, der Tschechischen Republik, Dänemark, Frankreich, den Niederlanden, Israel, Japan, Kanada, Mexiko, Norwegen, Russland, Schweden, der Schweiz, den USA, Venezuela, dem Vereinigten Königreich, Italien und Ungarn.