Maria Anto, STILLLEBEN MIT SCHWARZEM ROCK, 1986

100,0 x 81,0cm - Öl, Leinwand

signiert p.d.: Maria Anto

Auf der Rückseite signiert l.g.: Maria Anto 1986, darunter: 887 [im Kreis]; auf g. Keilrahmen: MARIA ANTO "M.N. MIT SCHWARZEM FELS". 100 X 81.



Maria Anto wandte sich in ihren symbolträchtigen Gemälden oft dem Genre des Stilllebens zu. Darin entfernte sie sich weit von traditionellen Objektdarstellungen und verortete die abgebildeten Arrangements in einem hybriden, surrealen Raum - an der Schnittstelle zwischen Interieur und offener Landschaft (siehe u.a. Stillleben für einen Engel, 1983, 94 x 124 cm - angeboten in der Agra-Art Auktion am 8. Dezember 2024; Stillleben mit einer Decke, 1996, 80 x 120 cm). Dieses übergreifende Konzept organisiert auch die Komposition "unseres" Gemäldes, das in zwei unterschiedliche Zonen unterteilt ist. Die nüchterne Meereslandschaft wird hier von einem mit einer gestreiften Tischdecke bedeckten Tisch begrenzt, auf dem sich - wie eine mehrstufige, theatralische Dekoration - Requisiten aus dem Salon der alten Warschauer Intelligenz stapeln, die höchstwahrscheinlich von der Einrichtung des Hauses des Malers in Żoliborz inspiriert sind. Der Betrachter wird in eine geheimnisvolle, deformierte Welt entführt, in der die Perspektive verzerrt, die Proportionen gestört und die Gegenstände vergrößert sind. Die einzelnen Elemente - vom wolkenverhangenen Himmel, dem Meer und den Felsen bis hin zu Dosen, Büchern und glasierten Krügen - verschlüsseln bestimmte Bedeutungen und vermitteln die Wahrheit über das Innenleben der Malerin mit einer ähnlichen Kraft wie die Worte in der Poesie, einem Bereich, der ihr ebenso am Herzen liegt. Wie die Kunstkritikerin Magdalena Ujma anmerkt, handelt es sich dabei nicht um ein Jonglieren mit Symbolen - die Künstlerin nutzt sie als Werkzeug, um intime Inhalte ohne die Möglichkeit der Interpretation zu vermitteln (M. Ujma, Neue und bezaubernde Welt [in:] Maria Anto. Malerin, Zachęta 2017, S. 49). Das im Katalog präsentierte Stillleben mit schwarzem Felsen ist die Darstellung einer ehrfürchtigen, metaphorischen Szenerie und ein perfektes Beispiel dafür, dass sich das Werk von Maria Anto einer stilistischen Zuordnung entzieht.



Auf den Auktionspreis wird neben den sonstigen Kosten eine Gebühr erhoben, die auf dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) beruht.

Maria Anto (geb. Czarnecka-Antoszkiewicz, Warschau 15. XII. 1936 - Warschau 2007) studierte an der Fakultät für Malerei der Akademie der Schönen Künste in Warschau bei Stefan Płużański und Michał Bylina. Sie erhielt 1960 ihr Diplom und nahm 1963 an der Kunstbiennale in Sao Paulo teil. Sie stellte regelmäßig in Polen aus. Schnell entwickelte sie einen eigenen Malstil, eine eigene Poetik und Stimmung, die ihre Bilder von denen ihrer Zeitgenossen unterscheiden. Die schlaffen, ätherischen Figuren in ihren Gemälden, die dem Werk der Primitiven nahe stehen, finden sich in unwirklichen Landschaften und Innenräumen wieder, weit entfernt von den Regeln der Perspektive, aber nahe an der Logik der Träume. Die märchenhafte, oneirische Aura der von ihr gemalten Szenen wird auch durch die dunklen Farben unterstrichen, die manchmal durch heftige Lichtstreifen aufgehellt werden. Während des Kriegsrechts nahm Maria Anto am unabhängigen Kunstleben teil. Sie stellte ihre Werke auf kirchlichen und privaten Ausstellungen aus (darunter die zyklischen "Begegnungen mit der Kunst" in der Pfarrei der Göttlichen Barmherzigkeit in der Żytnia-Straße in Warschau). Danach kehrte sie zu ihrer typischen Poetik zurück, die der naiven Malerei ähnelt.