Jan Dobkowski, CORAZ DEEPER, DEEPER, DEEPER, 1993-1994

120,0 x 160,0 cm - Acryl, Leinwand

Unterschrift p.d.: Jan Dobkowski 1993-1994

rückseitig signiert p.g.: Jan Dobkowski | "CORAZ DEEPER, DEEPER, DEEPER". 1993-94 | ACRYL | 120 cm x 160 cm, auf der mittleren Leiste des Webstuhls ein Aufkleber der Galerie für Grafik und Plakate in Warschau.



Das Bild wurde ausgestellt, beschrieben und reproduziert:

- Jan Dobkowski - Genesis. Malerei / Zeichnung, Galerie DAP, Warschau II - III 1995, S. nlb., Farbabbildungen.

1994 wurde Jan Dobkowski mit dem renommierten Jan-Cybis-Preis ausgezeichnet, der mit einer Ausstellung in der Galerie des Künstlerhauses in Warschau verbunden war. Unter den ausgestellten Werken wurde auch das Gemälde Coraziej głębiej, głębiej, głębiej gezeigt. Im Ausstellungskatalog schrieb Magdalena Hniedziewicz: Dobkowskis Kunst war von Anfang an von einem allumfassenden Biologismus durchdrungen. Bewusst oder unbewusst, verbalisierend oder der Intuition erliegend, schafft Dobkowski eine freudige Hymne auf das Leben, auf die schöpferische Kraft, die dem Sex und der Erotik innewohnt, die in der Kunst kaum ihresgleichen hat. Diese Haltung kommt in allem zum Ausdruck - angefangen bei der für diesen Künstler charakteristischen Linie, einer Linie, die sich launisch windet, wächst, immer neue Formen annimmt, die dem Rhythmus der Entwicklung, der Geburt, dem Streben nach Fülle unterworfen ist. Allgemein wird bei dieser Gelegenheit gesagt, dass seine Zeichnungen dem Jugendstil zuzuordnen sind. Und es ist viel Wahres daran. Hier und da ist die bewegte und gewellte Linie ein Zeichen biologischer Kräfte - aber bei Dobkowski ist sie nie zögerlich, schwach, verwelkend, sterbend, wie im Jugendstil. (...) Die Farbe spielt in Dobkowskis Werk eine ähnliche Rolle wie die Linie. Intuitiv und ohne Zögern entschieden, ist sie immer lebendig, rein, eindeutig definiert, kühn eingesetzt, bis hin zu den riskantesten Gegenüberstellungen, wie in seinen frühen rot-grünen Gemälden, wo die kapriziöse Vermischung von Formen, Figuren, Körpern, Symbolen des Geschlechts und der Körperlichkeit von einer Vermischung der Farben begleitet wurde. (...) Für Jan Dobkowski ist das Malen und Zeichnen etwas völlig anderes als die Ausübung eines erlernten Berufs. Es ist nicht einmal eine Suche nach Formen, um sich selbst, seine Einstellung zur Welt auszudrücken. Für Jan Dobkowski ist die Malerei eine fast physiologische Tätigkeit, eine Funktion des lebendigen Organismus, notwendig und natürlich. (...) Kunst ist für ihn eine Frage der Sensibilität, der Teilnahme am Leben und der Reaktion auf die Welt. Und für Jan Dobkowski ist die Welt zutiefst optimistisch, weil die Natur, die Biologie und ihre kreativen Kräfte optimistisch sind. Optimistisch sind Liebe, Sex und Vergnügen, die Existenz von Mann und Frau. Optimistisch ist die Schöpfung, ist die Teilnahme am freudigen und schönen Schauspiel der Welt. (Magdalena Hniedziewicz, Jan Dobkowski - Genesis, in: Katalog zur Ausstellung Jan Dobkowski - Genesis. Malerei / Zeichnung, Galerie DAP, Warschau, II-III 1995, S. 7-8).

♣ Auf den Versteigerungspreis wird eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Vergütungsanspruch des Künstlers und seiner Erben gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 - Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt.



Jan Dobkowski (Łomża 1942, lebt in Warschau) studierte von 1962 bis 1968 an der Fakultät für Malerei der Warschauer Akademie der Schönen Künste bei den Professoren Juliusz Studnicki und Jan Cybis. Noch während seines Studiums, im Jahr 1966, gründete er ein Künstlerduo, dessen Partner Jerzy (Jurry) Zieliński war. Ihre erste gemeinsame Ausstellung mit dem Titel Neo-Neo-Neo fand 1967 in Warschau statt, wo sie bis 1970 gemeinsam ausstellten. 1968 entstanden Dobkowskis erste grüne und rote Gemälde (er verwendete damals das Pseudonym Dobson). In diesen Werken, in denen er flexible, gewellte Linien verwendet, die als vom Jugendstil beeinflusst gelten, setzt der Künstler Methoden der Op-Art ein, um optische Täuschungen zu erzeugen (Verwirbelungen, Unschärfen, scheinbare Bewegung von Formen). Parallel zu seinen Gemälden schuf er auch Formen aus Platten und Folien für die Montage im Raum. Eine Goldmedaille beim Symposium der Goldenen Trauben in Zielona Góra 1971 und ein fast einjähriger Aufenthalt in den USA mit einem Stipendium der Kosciuszko-Stiftung 1972 waren weitere Stationen in der erfolgreichen Karriere des Malers. Die Ereignisse der Jahre 1980-1981, insbesondere die Verhängung des Kriegsrechts, brachten einen deutlichen Wandel in der Stimmung und Bedeutung seiner Werke. Die monochromen, dunklen Leinwände waren nun von schwachen, schlaffen Zeichenlinien geprägt. Die häufigsten Motive sind patriotische und religiöse Symbole, die durch Titel ergänzt werden, die sich auf die Realitäten der Zeit beziehen. Ein weiterer radikaler Wandel vollzog sich um 1990, als ein riesiges, fröhliches Gemälde, das vor Farben, Formen und Bewegung nur so strotzt, zum symbolischen Vorboten der neuen Zeit wurde ...und das Leben geht weiter... (394 x 588 cm) aus den Jahren 1990-1991. Ähnliche formale Merkmale kennzeichnen das Werk des Künstlers während des gesamten Jahrzehnts der 1990er Jahre. Parallel zur Malerei arbeitet Dobkowski an der Zeichnung, die eine sehr wichtige Ergänzung seines Werks darstellt.