Aleksander Kobzdej (1920-1972), Chexbres V, 1968

Provenienz
Sammlung der Familie Ahrenberg

Theodor "Teto" Ahrenberg (1912-1989) war ein schwedischer Unternehmer und Visionär und vor allem einer der bedeutendsten Kunstsammler des 20. Jahrhunderts. Seine Leidenschaft, die in der Nachkriegsbegeisterung der 1940er Jahre entstand, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einem monumentalen Unterfangen, das zu einem der wichtigsten und gewagtesten privaten Panoramen zeitgenössischer Kunst in Europa führte. Im Laufe von vier Jahrzehnten trug Ahrenberg mehr als sechstausend Werke zusammen, die nicht nur den rasanten Wandel der Ästhetik dokumentierten, sondern auch das lebendige und intime Gefüge seiner künstlerischen Beziehungen.
Ahrenbergs Sammlung stellte eine seltene Verbindung zwischen den bereits etablierten Meistern und den radikalsten Vertretern der aufkommenden Moderne dar. Zu seinen Beständen gehörten Werke von Säulen der Moderne wie Henri Matisse, Pablo Picasso, Georges Braque, Le Corbusier und Marc Chagall. Das Besondere an seinem Mäzenatentum war jedoch seine grenzenlose Offenheit für Künstler, die widerspenstig waren und nach neuen Ausdrucksformen suchten. Ahrenberg wurde zum Beschützer und Freund von Pionieren wie Lucio Fontana, Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, Arman und Robert Rauschenberg. Bezeichnenderweise gehörten zu seinem Interessenkreis auch polnische Künstler - Tadeusz Kantor, Marian Bogusz, Aleksander Kobzdej, Pinchas Burstein (Maryan), Henryk Stażewski und Jan Lebenstein. Diese Auswahl zeugt von seinem unglaublichen Sammelgespür und seiner seltenen Fähigkeit, herausragende Phänomene außerhalb des westlichen Mainstreams zu entdecken.
Das Jahr 1962 wurde zu einer schmerzhaften Zäsur in Ahrenbergs Biografie. Infolge eines kontroversen Steuerstreits mit dem schwedischen Staat wurde ein Großteil seiner ersten Sammlung - darunter unschätzbare Werke aus der Vorkriegszeit - beschlagnahmt und auf einer Auktion versteigert. Diese traumatische Erfahrung veranlasste den Sammler, mit seiner Familie in das malerische Dorf Chexbres am Genfer See zu ziehen. Dort, auf dem Anwesen des Atelier Le Rocher, beginnt ein neues Kapitel seiner Tätigkeit: Das Haus wird zum Atelier und das Atelier zum Zuhause. Ahrenberg lud Künstler für lange Aufenthalte ein, ließ ihnen völlige kreative Freiheit und finanzierte ihre gewagtesten Projekte. Ahrenbergs zweite Kollektion wurde so zu einer intimen Aufzeichnung der Begegnungen und des gemeinsamen Lebens mit den größten Persönlichkeiten der Epoche und zeichnete die frischesten und aktuellsten Trends in der Kunst auf. Heute ist sein Name ein Symbol für ein Mäzenatentum, das auf grenzenlosem Vertrauen beruht und von der Überzeugung zeugt, dass die Rolle des Sammlers weit über den bloßen Besitz von Objekten hinausgeht - sie besteht darin, einen aktiven und leidenschaftlichen Beitrag zur Kunstgeschichte zu leisten.


Bereits nach seiner Rückkehr aus Vietnam im Jahr 1954 wusste Aleksander Kobzdej, dass er eine neue Form für die Malerei finden musste. Er wollte sich von den Fesseln der gegenständlichen Kunst befreien und fühlte sich zunehmend von der Form des Bildes selbst angezogen - von der Rauheit der Textur und den visuellen und haptischen Effekten, die durch die Verwendung verschiedener Materialien entstehen. Seine Kunst entwickelt sich in Etappen, die "Metamorphosen" und die aufeinanderfolgenden Kämpfe mit der Materie darstellen. Inspiriert vom Informel schuf er Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre seine ersten abstrakten Kompositionen. Zu dieser Zeit experimentierte er mit neuen Techniken wie der Collage. Er konzentrierte sich darauf, mehrere dicke Farbschichten aufzutragen und eine Vielzahl von Texturen zu schaffen - dies war der letzte Schritt, bevor Kobzdejs Kunst in den Raum ging.
Mitte der 1960er Jahre stellte der Künstler das traditionelle Denken über die Ebene der Leinwand in Frage, indem er sie zerstörte und eine Vertiefung - eine Lücke - einführte, die er dann mit einem komplexen Relief füllte. Auf diese Weise entstand die Serie "Slits", zu der auch das ausgestellte Werk gehört. Bei den Rissen handelt es sich um flache, rechteckige Gemälde, die in einer leuchtenden, kräftigen Farbe gemalt sind und von einer dreidimensionalen Vertiefung unterbrochen werden. Daraus quellen alle möglichen üppigen räumlichen Formen hervor, die manchmal nicht identifiziert werden können, manchmal organischen Formen ähneln - Pflanzen, Tieren oder Blumen. Der chaotische, körperliche Inhalt der Zwischenräume wirkt mit einer Fülle von Formen, Farben und Texturen auf den Betrachter ein. Sie pulsieren mit vitaler Energie, die sich in den Raum ausbreitet, und ihre einzelnen Elemente werden durch das Spiel von Licht und Schatten hervorgehoben.