Zdzisław Beksiński, OHNE TITEL, 1967

116,3 x 62,2 cm - Öl, Tafel signiert auf der Rückseite der Tafel: BEKSIŃSKI 1967



Provenienz: Privatsammlung, Deutschland.

Das Motiv der Kreuzigung taucht im Laufe der Jahre systematisch in Beksinskis Werk auf, vor allem in der sogenannten fantastischen Periode (1968-1983). Das vorliegende Gemälde, ein frühes und texturell noch nicht so perfektes Werk wie die späteren, ist durch eine seitliche Perspektive gekennzeichnet. Ein abgemagerter Körper in einem Zustand der Verwesung ist auf einem dunklen Kreuz dargestellt, das im oberen Teil der Komposition kaum sichtbar ist. Ein grauer, transparenter Schleier bedeckt den Kopf der Figur. Er bewegt sich im Wind und verleiht der Darstellung einen düsteren Ausdruck. Raffinierte Farbnuancen heben die komplizierte, pseudo-anatomische Struktur von Knochen und Muskeln aus dem Hintergrund hervor.

Nach Ansicht der Kritiker wollte der Künstler mit seiner Lobpreisung des Todesmotivs das Publikum schockieren, was paradoxerweise zu seiner "Zähmung" führte: [Der Tod] ist ein großer Besessenheitskreis für diese Kunst, die vielleicht gerade deshalb diese Zerstörung, den Tod, demaskieren, zähmen, ihm den Stachel der Überraschung nehmen will. Denn der tägliche Umgang mit dem Tod ist wie eine Beraubung seiner angeborenen, absurden Grausamkeit der Unausweichlichkeit. Etwas, das nur einmal geschieht - es wird jeden Moment, mit jedem neuen Bild, in Erinnerung gerufen. Der domestizierte, gestreichelte Tod ist zwar nicht weniger unbarmherzig, aber später, wenn er tatsächlich eintrifft, leichter zu akzeptieren (Tadeusz Nyczek, Zdzisław Beksiński oder Die Zähmung des Todes, 'Student', Nr. 6, 1973).

Das Bild erschien 1973 in dem Film Gespräche des Meisters mit dem Tod unter der Regie von Franciszek Kuduk (18'27'' - 18'37'').

Auf den Versteigerungspreis wird neben anderen Kosten eine Gebühr erhoben, die sich aus dem Recht des Künstlers und seiner Erben auf Vergütung gemäß dem Gesetz vom 4. Februar 1994 über das Urheberrecht und verwandte Schutzrechte (droit de suite) ergibt

(Sanok 24 II 1929 - Warschau 21 II 2005) studierte zwischen 1947 und 1952 an der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Krakau.

Als Autodidakt erlangte er eine unbestrittene Stellung in der zeitgenössischen polnischen Kunst, was durch die Präsenz seiner Werke auf renommierten Ausstellungen und in Museumssammlungen bestätigt wird. Zunächst beschäftigte er sich mit der Fotografie, für die er sich seit seiner Studienzeit interessierte, und erlangte nach 1956 Anerkennung als Schöpfer von Fotogrammen mit einer auf Textureffekten basierenden Ästhetik. Zwischen 1958 und 1962 schuf er abstrakte Gemälde - Reliefs mit reicher Textur, hauptsächlich aus Metall, die eine Variante der Materiemalerei darstellen. Gegen Ende dieser Periode entstehen durchbrochene Formen in Form von Figuren und Ganzkörperskulpturen aus Metall. Die nächste Phase seines Schaffens liegt zwischen 1962 und 1974, als er sich hauptsächlich der Zeichnung widmete. In den 1960er Jahren zeichnete er mit Feder und Tusche figürliche Kompositionen, die sich durch karikaturhafte Verformungen der Figuren auszeichnen. Ab den späten 1960er Jahren entstehen Kohle- und Buntstiftzeichnungen, eine monochrome Variante seiner parallelen Malerei. Ab 1974 widmete er sich fast ausschließlich der Malerei. Sein charakteristischer Stil basiert auf technischer Perfektion, die von einer außergewöhnlichen Vision begleitet wird. Er malte eine Welt nach der Katastrophe, die vom Stigma des Todes und des Verfalls geprägt ist. Seine Bilder sind von Figuren und Kreaturen bevölkert, die zwar menschliche oder tierische Gestalt haben, aber auch die Merkmale von Phantomen, Automaten oder verwesenden Leichen aufweisen. Der Künstler hat seinen Gemälden und Zeichnungen keine Titel gegeben (abgesehen von Ordnungssymbolen), was sein Desinteresse an der literarischen Seite der Darstellungen unterstreicht. Er selbst hat gesagt, dass er sich beim Malen ganz seiner Vision hingibt und sie "fotografiert". In den letzten Jahren hat er elektronische Bilderzeugungstechniken in seine künstlerische Technik integriert, die er zur Erstellung von Fotomontagen am Computer verwendet. Beksinskis Kunst, die bereits mehrfach ausgestellt und diskutiert wurde, weckt in Fachkreisen und in der Öffentlichkeit extreme Emotionen.
Die größte, systematisch ergänzte Sammlung seiner Werke im Land befindet sich im Historischen Museum in Sanok, im Ausland - in Paris - im Besitz von Piotr Dmochowski, der seit 1983 Werke sammelt und das Schaffen des Künstlers fördert. Er organisierte Einzelausstellungen von Beksinski, u. a. 1985, 1986 und 1988 in der Galerie Valmay in Paris, sowie eine Dauerausstellung in seiner eigenen Galerie Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, die von 1989 bis 1996 bestand. 1988 und 1991 veröffentlichte er außerdem monumentale Alben des Künstlers.
In Polen wurde Beksinskis Monografie von Tadeusz Nyczek 1989 bei Arkady veröffentlicht (zweite Auflage 1992). Im Frühjahr 2005 fand im Äbtepalast in Gdansk Oliwa eine große Ausstellung von Beksinskis Gemälden statt, und der Direktor des Sanok-Museums Wieslaw Banach veröffentlichte eine umfassende Monografie über den Künstler.

Seit Oktober 2016 ist eine Ausstellung mit 250 Werken (Gemälde, Zeichnungen, Fotografien) von Zdzisław Beksiński aus der Privatsammlung von Anna und Piotr Dmochowski fester Bestandteil des Kulturzentrums Nowa Huta. Seit Juni 2021 wird eine ständige Ausstellung von 30 Beksinski-Gemälden aus der Sammlung der Dmochowskis auch im Museum der Erzdiözese in Warschau gezeigt.

(Foto: Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )