Abmessungen: 100 x 70 cm
Signiert und datiert p.d.: "ŻCHS 23".
Rückseitig signiert, datiert und beschriftet: ŻANETA CHŁOSTOWSKA | "OFELIA PRZEBUDZENIE" | Acryl, Leinwand, 100 x 70 cm | 2023 R.".
Literatur
"Eines der charakteristischen Merkmale eines literarischen Werks ist, dass die Handlung in der Zeit stattfindet und es so möglich ist, das psychologische Bild der Figuren sukzessive aufzubauen, während die bildende Kunst die Welt in einem einzigen Moment beschreiben muss, der für das dargestellte Thema relevant ist. Ich denke nicht einmal im Traum daran, das literarische Modell zu korrigieren, aber ich rebelliere gegen das unverdiente Schicksal dieses wunderbaren Mädchens. Meine Ophelia beginnt im tragischsten Moment ihres kurzen Lebens, das Bewusstsein wiederzuerlangen, aufzuwachen. Ihre bereits halb geöffneten Augen und ein Gesicht, das nicht mehr Resignation ausdrückt, sondern einen Moment des Erwachens, bevor sie einen Atemzug lang Luft holt und sagt: "Ich will leben". Ein Moment des Aufbegehrens gegen das Bewusstsein des Verlustes und ein Moment der Wiedererlangung der Handlungsfähigkeit. Wir kennen die Auswirkungen dieser Transformation noch nicht, aber wir wissen, dass hier etwas Erstaunliches geschieht.
Dies ist ein Porträt einer zeitgenössischen Ophelia. Als ich es schuf, fragte ich mich, wie Ophelia wohl heute wäre? Wie würde sie sich in dieser Situation wiederfinden? Welche Art von Sensibilität würde sie haben, gegen welche Welt würde sie rebellieren, vor welcher Welt würde sie fliehen und warum würde diese Welt sie um jeden Preis bekommen wollen? Mein Gemälde ist das Porträt einer Frau, die ihren eigenen Raum für sich selbst finden will, weit weg vom Einfluss der anderen, sie will mit sich selbst in Einklang kommen. Meine Ophelia sucht keinen Trost in einer endgültigen Lösung, sie will leben, aber zu ihren eigenen Bedingungen. Es gelingt ihr, einen Schutzschild um sich herum zu errichten, eine Welt, in der sie Harmonie findet. Sie will sich nicht verändern. Es ist das Porträt einer Frau auf der Suche nach ihrer eigenen Identität, die sich nicht vom Nichts absorbieren lassen will".
Żaneta Chłostowska
Lebenslauf
Sie begann ihre künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Hochschule für Bildende Künste in Zielona Góra mit dem Hauptfach Ausstellungswissenschaften. Nach ihrem Abschluss setzte sie ihre Ausbildung am Institut für Bildende Künste fort, wo sie 2009 ihren MA-Abschluss in Malerei an der Universität Zielona Góra im Atelier von Professor Jan Gawron verteidigte. Eine Zeit lang lebte und arbeitete sie in Liverpool. Sie hat ihre Werke in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen präsentiert, darunter die West Lancashire Annual Open Exhibition" (Großbritannien), Tetlow (Deutschland), Jänschwalde (Deutschland), Artus Court Toruń und viele andere. Sie arbeitet in den Bereichen Malerei, Mosaik und Bildhauerei. Das beherrschende Thema ihrer Werke sind die Frauen und ihre Situation in der heutigen Welt. Diese Themen werden nicht direkt vermittelt, sondern erfordern intellektuelle Anstrengung und interpretatorische Reife. Oft erscheinen weibliche Gesichter mit einem gewissen Grad an Melancholie, Konzentration, Rückzug und scheinbarer Distanzierung von der Welt, und sogar solche mit unverhohlenen Attributen der Handlungsfähigkeit, sie provozieren Reflexion und Intrige, stellen Fragen über die Grenzen der Unterordnung oder ... Unabhängigkeit. Es ist eine Suche nach der eigenen Identität, indem man sich einen Platz in der sozialen Identität aneignet. Die Probleme, mit denen sich ein statistisch gesehen größerer Teil unserer Bevölkerung konfrontiert sieht, sind psychischer Natur, die seit den Anfängen unserer Spezies die sozialen Rollen und Abhängigkeiten geprägt haben. Was die technische Ebene betrifft, so verleiht die stark gedämpfte Farbgebung der Malerin, die eine seltene Toleranz gegenüber einer breiteren Palette und eine häufige Verwendung verschiedener Schwarz- und Grautöne aufweist, ihren Werken eine sehr spezifische, originelle und nuancierte interpretative Atmosphäre. Sehr wichtig ist auch die "Abwesenheit von Hintergrund", wodurch die Bedeutung des Themas stark betont wird. Obwohl dieser Ansatz schon von vielen Malern verwendet wurde, wird er hier in einer reinen und kompromisslosen Weise eingesetzt. Die Tiefe, das Nichts, die Raumlosigkeit, die Vergänglichkeit können uns durch Kontrast und Betonung dem Verständnis näher bringen oder alles unwiederbringlich absorbieren. Vieldeutig, vielschichtig und gleichzeitig ... ziemlich spektakulär anzusehen.
