Władysław HASIOR (1928-1999), Szene im Park, 1986

Eigene Technik, Assemblage, Farbdruck, Spiegel, Öl, Sperrholz;
73 x 147 x 7 cm (Maße der gesamten Komposition im Rahmen des Autors);
Bezeichnet und signiert auf der Rückseite auf einem Aufkleber des Autors: SCENA W PARKU/1986R./Hasior Wł 147/73/7 (handschriftliche Aufschrift).

Das Sammelsurium der Einflüsse veranlasst dazu, ihre Herkunft zu bestimmen. Dies ist mehrfach geschehen, einmal mit der Feststellung, dass das dominierende Merkmal seiner Kompositionen Bezüge zu volkstümlichen und christlichen Traditionen sind, ein anderes Mal mit der Suche nach Parallelen zu Rauschenberg, zur primitiven Kunst Afrikas. Man kann diese Zusammenhänge einzeln analysieren, aber es wird wenig dabei herauskommen. Erst ihre Summe macht Hasiors Werk aus. Sie wird jedoch durch das Bewusstsein der Tatsache näher gebracht, dass dieser Künstler, aufgewachsen in seiner natürlichen Umgebung, in der bleibenden Tradition des Ablasshandels, der Jahrmärkte, des verblassenden, aber denkwürdigen Glaubens an Hexerei und Zauberei, in der bizarren Symbiose bürgerlicher Stereotypen mit der sakralen Kunst des Hochlandes, selbst entdeckte, was die Grundlage für die Geburt der Kunst darstellte - er entdeckte die Magie. Von da an ging er so vor, wie einst in Europa, in Afrika, wie die Schöpfer der Populärkultur, für die das Abbild einer Filmschauspielerin, eines Song-Idols oder einer Coca-Cola-Werbung das ist, was für andere die Maske eines Neger-Idols war. Ab Ende der siebziger, Anfang der achtziger Jahre wird seine Kunst immer erhabener, ästhetisierender, bunter. Er absorbiert und transformiert religiösen und säkularen Kitsch, adaptiert, was uns durch die Massenmedien überflutet, und formt die kollektive Vorstellungskraft (...)".
Lit.: M. Hermansdorfer, Sammlung polnischer Gegenwartskunst des Nationalmuseums in Wrocław, Wrocław 2010, S. 43.